14 Ważnych malarzy ekwadorskich i ich dziedzictwo

Ekwadorskie malarze Są ważnym ogniwem kultury narodowej dzięki ich wielkiemu obrazowi. Od wykładników baroku jako Manuela Samaniego po przedstawicieli neo -figuratystów takich jak Oswaldo Viteri, wszyscy mieli swoje znaczenie w sztuce Ekwadoru.

Podkreśl, że w okresie kolonialnym opracowano szkołę Quito, która uzyskała wielki prestiż w XVII i XVIII wieku. Taka była jego sława, że ​​król Carlos III powiedział, że ta szkoła nie zazdrośnia włoskiemu Miguelowi. 

Później przeżył wpływ Fraya Jodoco Ricke podczas renesansu, a pod koniec XIX wieku ruch tubylczy obudził.

W XX wieku ważni malarze wyszli na jaw, które opierały się części prądu realizmu społecznego, który potępił warunki życia Aborygenów i starali się przyjąć nowe style z zagranicy.

Najsłynniejsi Ekwadoriańscy malarze

1- Oswaldo Guayasamín

Źródło: Modrnsilver.com

Oswaldo Guayasamín był synem rdzennego ojca i matki Mestizo. Wbrew swojej woli zapisał się do szkoły sztuk pięknych Quito, konsekrującym jako malarz i rzeźbiarz.

Od początku swojej kariery jego praca pokazała protest społeczny, aspekt, który zmusił go do odległości od szkoły.

W stylu ekspresjonistycznym ich płótna stanowiły niesprawiedliwości i ból, przed którym stanęła ludzkość w XX wieku, szczególnie w ramach dwóch wojen światowych.

2- Camilo Egas

Urodził się w Quito około 1889. Był częścią ruchu tubylczego i połączył obraz Costumbrista z innymi współczesnymi prądami sztuki.

Jego płodna praca poza tą mieszanką i krytykami uważają go za przedstawiciela realizmu społecznego, surrealizmu, neokubizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

Został uznany za opracowanie narzucania ścian, takich jak ten, który stworzył na New York World Fair w 1939 roku.

Może ci służyć: sztuka gotycka

3- Gonzalo Endara Crow

Jego praca jest estetyczną reprezentacją kultury andyjskiej i jej ludu, będąc jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem Latający pociąg. Pociąg, obok dzwonków, kulek lub deszczu, są overxonfosowanymi elementami w krajobrazach lub miastach potwierdzających surrealistyczny styl.

Jako rzeźbiarz Endara Crow stworzył zabytki Kukurydza I Hummingbird, W imieniu naturalnego piękna i rolnictwa ekwadorii Sierra.

4- Bolívar Mena Franco

Urodził się na Ibarrze w 1913 roku i był przedstawicielem realizmu społecznego. Przez całą swoją karierę pracował nad osiągnięciem osobistego stylu, odmawiając bycia częścią ruchu tubylczego. Ta intencja doprowadziła go do zostania artystą neo -wyrażającym.

Malował twarze, ręce wydłużonymi palcami i ciało kobiety z naciskiem na wąską talię i hojne biodra.

5- Humberto Moré

Urodził się w 1929 roku w mieście Esmeralda. Był malarzem, rzeźbiarzem i muralistą i stał się znany o imieniu Lalot Rivadeneira plata.

Otrzymał nagrodę w Julio de Guayaquil Hall w 1962 roku. Zanim doświadczył ekspresjonizmu i miał pewną tendencję do geometryzacji, gdzie obudził użycie koloru z silną obecnością czerwieni i niebieskiego.

6- Diogenes Paredes

Znany jako „Aborygenowy malarz”, Paredes urodził się w Tulcán w 1910 roku. Rozumiał sztukę jako wyraz mas i walczył o to, aby uczynić tę rzeczywistość.

Ma obsesję na punkcie pomocy niezabezpieczonej i udokumentowanej w różnych codziennych sytuacjach. Jego praca jest częścią realizmu społecznego.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Znany jako „malarz rąk”, ponieważ zawsze pojawiają się w swoich obrazach, różnią się wyrażając w swoich dziełach pomysły polityczne i społeczne związane z rdzennym bólem i nadużyciem.

Może ci służyć: Minimalistyczna sztuka: pochodzenie, cechy, techniki, prace

Jego praca jest pełna silnego poczucia smutku i beznadziejności, produktem niesprawiedliwości społecznej.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri urodził się w Ambato w prowincji Tungurahua, w 1931 roku. Jego prace wykorzystują różne techniki, takie jak rysunek, grawerowanie i mozaika, i był neofiguracyjnym malarzem rozpoznanym w latach 60., XX wieku.

Jego rzeźbiarskie zespoły wykonane z szmaty i odpadów osiągnęły sukces w latach 70.

9- Víctor Mideros

Victor Mideros. Źródło: Anonimowy CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Rodzaj synkretyzmu kulturowego jest to doceniane w pracy Víctor Miderosa, urodzonego na Ibarrze w 1888 roku.

Postacie religijne i ezoteryczne są czasami zastępowane przez rdzenne sylwetki. W każdym razie jego reprezentacja była tradycyjna.

Pomimo podróży do Europy na początku XX wieku, nie miał wpływu impresjonizm, aw zamian był zainteresowany symboliką i malowaniem mistycznym.

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Źródło: Źródło: Sparks CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Urodzony w 1930 roku w Guayaquil, Tábara jest skonsolidowany jako artysta eksperymentów.

Jego ekwadorskie korzenie są obecne w swoich dziełach, początkowo wyrażone w kończynach dolnych istoty ludzkiej, a później poprzez naturę.

11- Edgar Balseca Toral

Ten realistyczny i surrealistyczny malarz urodził się w 1942 roku. Jego miłość do Bulls jest wcielona w dziesiątki tworzyw sztucznych i rzeźbiarskich.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida urodził się na Ibarrze w 1928 roku. W pierwszym etapie Almeida tworzy krajobraz; Następnie i przez pięć lat opracowuje tak zwaną „erę bram”, ponieważ namalował fasady klasztorów i domów wiejskich.

Może ci służyć: nowoczesna tragedia

Później podążał za nurtem nieformalizmu, dodając różne elementy zewnętrzne do jego dzieł; i ostatecznie założył furgonetkę ruchu awangardy.

13- Antonio Salas Avilés

Żyć między osiemnastym a dziewiętnastym wiekiem, w erze niepodległości w Ekwadorii. Costumbrista Current, odsłania obrazy religijne, portrety i codzienne sytuacje. Mistycyzm epoki kolonialnej i krajobrazy natury powracają w jego pracy.

W 1810 roku był uważany za najważniejszego malarza w Ekwadorze i z wielkim wpływem na tych, którzy zaczęli odkrywać sztukę.

14-Leonardo Tejada

Urodził się w mieście Latacunga w 1908 roku. Opracował swoją pracę z technik takich jak akwarela, olej i grawerowanie.

Z dwoma pierwszymi technikami reprezentował problemy społeczne, a grawerowanie wykorzystało je w drewnie, aby przedstawić aspekty rdzennej folkloru. Od lat 70. włączył swoje materiały do ​​recyklingu.

Bibliografia

1. Bargellini, c. (2016). Sztuka malarstwa w kolonialnym quito/sztuka malarstwa w kolonialnym quito ed. Suzanne L. Stratton-Pruitt. Katolicki przegląd historyczny, 102(2 p.P: 438-439.
2. Otero, m. (2011). Otwarte żyły obrazów Guayasamína (Doktorant rozprawy) str.P: 23-30.
3. Pérez, m. T. (1987). Indianin w latach dwudziestych malarstwa Ekwadorskiego malarza Camilo Egas (Doktorant Doctoral, University of Texas at Austin). P.P: 45-47.
4. Pérez, t. (1995). Przywłaszczenie popularnej rdzennej sztuki w Ekwadorii pierwszego ćwierć wieku: Camilo Egas (1915–1923). Akademicka i popularna sztuka Ekwadoru, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Sztuka w Ekwadorze. Byk. Chleb am. Unia, 59, 800. P.P: 342-345.