Obecne trendy teatralne, cechy i autorzy

Obecne trendy teatralne Są wynikiem ewolucji, której doświadczył ta gałąź sztuki scenicznej w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Dziś istnieje wiele różnych szkół estetycznych, bez możliwości ustalenia, który jest dominujący. Wśród najbardziej widocznych są surrealizm, symbolika, absurdalny teatr lub występ.

Nie oznacza to, że inne bardziej klasyczne szkoły, takie jak komedia, sainete, dramat lub parodia, zniknęły ze sceny, chociaż niektóre z nich wprowadzają nowe elementy stylistyczne i estetyczne, aby dostosować się do New Times.

Z zasad cywilizacji teatr był częścią artystycznych wyrażeń ludzkości. Jest to sztuka o ponad 2500 latach historii, która ewoluowała jako samo społeczeństwo.

Ostatnie wielkie transformacje nastąpiły wraz z pojawieniem się metod, które pozostawiły panujące realizm aż do XX wieku. Najbliższe jest wprowadzenie nowych malowniczych materiałów i najnowocześniejszych technologii w ramach reprezentacji.

Obecne trendy w teatrze i jego cechy

Absurdowy teatr

Absurdowy teatr to obecny teatr, który pojawił się z lat 40. XX wieku, po II wojnie światowej. W tym kontekście po konflikcie jego autorzy odzwierciedlali bzdury świata bez nadziei i zniszczyli. Głównym tematem jest zwykle absurdalność ludzkiej kondycji.

Główną cechą tego prądu jest właśnie przedstawienie absurdu, sytuacji bez logiki. Prace, które starały się złamać klasyczną tradycję teatralną, odróżniają się nagłymi zmianami postaci, z przyczyn, które powodują efekty sprzeczne z logiką i rytmem opartym na emocjonalnym.

Wśród najbardziej reprezentatywnych autorów są Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati lub Samuel Beckett, chociaż wśród wszystkich wyróżnia się praca Eugene'a Ionesco.

Ionesco, urodzony w Rumunii w 1909 roku, jest przez wielu uważany za wielkie odniesienie do tego dramatycznego prądu. Wśród jego najważniejszych prac wyróżnia się Piosenkarz Calva, Lekcja I Nosorożce.

Biedny teatr

W tym prądu teatralnym nacisk kładzie się na pracę aktorów, zamiast koncentrować się na inscenizacji.

Twórcą biednego teatru był Jerze Grotowski, polski reżyser, który zaczął reprezentować tego rodzaju prace w laboratorium teatralnym i odzwierciedlał swoje teorie w książce Stworzył biedny teatr, z 1968 roku.

Grotowski zdefiniował ten rodzaj reprezentacji, takich jak te, które nie zawierały niepotrzebnych elementów w celu opracowania inscenizacji.

Wśród tych resztek były nadmierna dekoracja, makijaż lub nasycona szatnia. W niektórych przypadkach ten autor opowiadał się nawet na efektach dźwiękowych i zbyt widocznym oświetleniu.

Podstawowym filarem dla biednego teatru jest związek między widzami i aktorami. Nie pozbawione wyżej wymienionych elementów, muszą być uformowane w ekspresyjnym użyciu twojego ciała.

Niektóre prace referencyjne były adaptacjami Kain (George Gordon Byron), Tragiczna historia dr Fausto (Christopher Marlowe) lub Stały książę (Calderón de la Barca).

Czarny teatr

Stolica obecnego Czech, Praga, była miejscem, w którym ten prąd teatralny pojawił się w latach 50. XX wieku. Jego głównymi cechami są brak dialogów, sceneria z prawie żadnymi światłami i na czarnym tle i niektórzy aktorzy, którzy ubierają się w ten sam kolor. To prowadzi do faktu, że ledwo mogą być na scenie.

Dlatego widz zastanowi się tylko nad tym, co reżyser chce pokazać. W Works stosuje się kombinację muzyki, tańca, efektów świetlnych i sztuczek.

Chociaż dziś istnieją przykłady tego rodzaju teatru w innych miejscach, Pradze pozostaje swoją siedzibą. Najbardziej reprezentatywna praca jest Antologia.

Wydajność

Chociaż wydaje się, że jest to obecny rodzaj reprezentacji, wydajność pochodzi z 1916.

Zasady tego typu teatru są prawie takie same jak dadaizm: zniszcz kodeksy świata sztuki, promuj wolność indywidualną i spontaniczność przeciwko porządku.

Dadaiści byli pierwszymi, którzy reprezentowali wydajność, w szczególności Voltaire Cabaret, w Szwajcarii. W tych reprezentacjach mieszali poezję z muzyką, sztuką plastyczną i powtarzającymi się działaniami.

Teatr epicki

Epicki teatr został opracowany przez Bertolt Brecht (1898–1956), dramaturg i reżyser urodzony w Niemczech. W tej modalności autorzy starają się unikać identyfikacji emocjonalnej i postawić na dystans.

Przyczyną jest przekonanie, że to dystans jest bardziej przydatne dla społeczeństwa w odzwierciedlenie i zracjonalizowanie tego, co widzi. Wśród najczęstszych tematów w tym obecnym są problemy społeczne.

Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł są Trzy centy opera, Matka Odwaga i jej dzieci I Kaukaski Krąg Tyze.

Teatr okrucieństwa

Inspirującym tego ruchu był francuski aktor i reżyser Antonin Artaud, chociaż jest to bardzo heterogeniczny prąd. Ogólnie rzecz biorąc, ten obecny realizm i stara się zaskoczyć widzów, pokazując im nieoczekiwane sytuacje.

Chodzi o pozostawienie śladu wśród widzów, nawet przy użyciu przemocy werbalnej lub fizycznej.

Chociaż Artaud nie opublikował żadnej sztuki, wpływ jego teorii był widoczny Marath/Sade, Petera Weissa. Inni wyznawcy to Fernando Arrabal, Julien Beck lub Judith Malina.

Realizm-poetycki

Ten prąd łączy dwa różne prądy w jej cechach. Z jednej strony decyduje się na realizm w temacie, ale używając poetyckiego języka i z dużą ilością symboliki.

Chociaż nie ma teorii na temat tego teatru, Federico García Lorca i Tennessee Williams są zwykle uważani za dwóch autorów, którzy go praktykowali.

Przykładami tego teatru są prace Lorca jako Yerma albo Weselę krwi, a także niektórzy z Williams Tramwaj zwany pożądaniem albo Noc Iguany.

Teatr dokumentalny

Wśród najbardziej współczesnych prądów wyróżnia się teatr dokumentalny. Ten rodzaj teatru wiele ewoluował w ostatnich latach i próbuje odzwierciedlać prawdziwe wydarzenia z awangardową estetyką.

Antynaturalizm

Urodzony w Anglii, ten rodzaj teatru był bardzo częsta w latach 90. Wśród najbardziej znanych autorów są Sarah Kane, Mark Ravenhill i Bernard-Marie Koltès.

Są to bardzo bezpośrednie przedstawienia, które próbują zbadać społeczną rzeczywistość tamtych czasów. Czasami historia zbliża się do postdramy.

Skrajnym przykładem są niektóre zgromadzenia niemieckiego Thomasa Ostermeiera, wśród których udaje, że zabija widzów.

Bibliografia

1. Magazyn krytyczny. Kilka nowych trendów w teatrze. Uzyskane z magazynu-krytycznego.Jest
2. Aragonese E-Ducative Platform. Teatr po wojnie światowej. Uzyskane z e -decylucji.Cathedu.Jest
3. Baskijskie działy edukacji. Teatr dzisiaj. Uzyskane z Hiru.EUS
4. McCarthy, Kevin F. Sztuka sceniczna. Uzyskane z Rand.org
5. Redaktorzy Enyclopaedia Britannica. Teatr absurdalny. Uzyskane z Britannica.com
6. Holiday Mountain Music. Co to jest teatr współczesny?. Uzyskane z HolidayMountainMusic.com