Poinlizm

Malarstwo w Puntillismo. Źródło: Picoletto, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Co to jest poinlizm?

On Poinlizm Jest to rozpoznana technika malowania, która polega na tworzeniu obrazów przez wzory o małych punktach różnych kolorów. Urodzony z ruchu znanego jako neoimpresjonizm, który miał miejsce w latach 1880–1910. Neoimpresyjnizm został promowany przez artystę post -impresjonistycznego Georgesa Seurat i jego student Paul Signaca. 

Termin „puntilismo” zaczął być używany pejoratywnie do wyśmiewania tego stylu dzieł, jednak jego znaczenie zmieniło się z czasem. Technika polega głównie na użyciu małych punktów z podstawowych kolorów, których wzory pozwalają zobaczyć wtórne kolory.

Neoimpresjonizm jest inspirowany optyką i naukami kolorystycznymi do stworzenia nowej techniki malowania. W Pointilism zrozumienie farby idzie w parze z pojemnością widza lub stanem optycznym do obserwowania mieszanki kolorów, która może generować rozkład kolorowych punktów na płótnie.

Mówi się, że Pointillizm może generować wyższy poziom jasności i jasności w pracy. Z drugiej strony stwierdzono również, że punkty mogą stworzyć bogatszy efekt kolorów niż w przypadku mieszanki kolorów pigmentu w palecie.

Pochodzenie i historia

Puntillismo ma swoje pochodzenie z neoimpresjonizmu, ruchu artystycznego powstałego we Francji z wpływem impresjonizmu i inspirowanym techniką dywizji. Neoimpresjonizm promował Francuski Georges Seurat (1859–1891), którego prace charakteryzują się byciem liczbami i krajobrazami. 

Seurat, poprzez kopię obrazów i rysunków artystów takich jak ENT, Holbein i Delacroix, a także badanie teorii kolorów, takich jak Michel Eugène Chevreul, zaczęły być zainteresowane rysunkiem i analizą elementów kolorów. Te eksploracje doprowadziły go do spotkania z Puntillismo, które w jego zasadach zostało mianowane przez Seurata jako „chromoluminizmu”. 

Po wkładie Seurata i jego nowym naukowym sposobowi wdrażania koloru, jego uczeń i naśladowcy, Paul Signac (1863–1935), kontynuował ścieżkę przyciągniętą przez jego nauczyciela, stając się jednym z największych wykładników neoimpresjonizmu, a także pomógł w rozwoju Pointilismism.

Neoimpresjonizm został uznany za noszenie ze sobą wpływu anarchistycznych przekonań. Wiele reprezentacji wyraża problemy społeczne, w tym obrazy na temat klasy robotniczej i chłopów.

Naukowe badanie koloru w neoimpresjonizmie dążyło do tego czasu sprzeciwiające się konwencjom artystycznym. Termin „puntillismo” narodził się z opinii krytyków pod koniec XIX wieku.

Charakterystyka Puntillismo

- Puntillismo odnosi się do specyficznego użycia małych punktów kolorów, oddzielonych na płótnie. W ten sposób różni się od podziału, który jest szerszy i odnosi się do dowolnego podziału lub artystycznego oddzielenia koloru od małych uderzeń.

Może ci służyć: 10 głównych cech muzycznych

- Opiera się na naukowym teoriach kolorów. Puntillismo używa podstawowych kolorów i nie miesza pigmentów w palecie. Jednak prace mogą być również opracowane w kolorze czarno -białym.

- Użyj wzorów, w których rozkład kolorów podstawowych może pozwolić na wygląd kolorów wtórnych w widoku widza.

- Mówi się, że dzieła sztuki wykonane wraz z techniką Pointillizmu osiągają poziom jasności i jasności większy niż w innych technikach.

- Ma swoje pochodzenie w impresjonizmie i neoimpresjonizmie, od XIX i XX wieku.

- Jego motyw obracał się wokół chłopstwa, klasy robotniczej i uprzemysłowienia.

- Jest to styl uzupełniony interakcją między widzem a pracą. To znaczy nasza sens.

Technika

Puntillismo wykorzystuje naukowe teorie kolorów do tworzenia efektów chromatycznych podczas doceniania pewnej pracy w tym stylu. Używa sposobu, w jaki ludzkie oko działa w związku z mózgiem. W ten sposób widz udaje się postrzegać nie tysiące oddzielnych punktów jeden po drugim, ale mieszanka kolorów pochodzących z wzorów punktów na płótnie.

Zwyczajowe jest używanie podstawowych kolorów do wykonywania dzieła sztuki Pointillista. W tym stylu można użyć punktu do tworzenia reprezentacji. Większość prac wykonanych ze spiczastym jest wykonana z farby olejowej.

Jednak poinlizm nie ogranicza się do użycia jednego materiału, ponieważ do wykonania farby lub rysunku za pomocą techniki, można użyć każdego innego instrumentu zdolnego do wykonywania punktów i generowania pożądanego efektu.

W ramach tego ruchu można stworzyć cienie, głębokość i zdegradowane. Mogą wystąpić różnice w wielkości punktów, aby osiągnąć pewne efekty. 

Używane materiały i narzędzia

Technika tej sztuki nie wymaga użycia określonego instrumentu ani materiału, jednak istnieją określone parametry, takie jak tło i formy.

W tym punkcie instrument jest konieczny, aby osiągnąć punkty o stałym rozmiarze. Chociaż rozmiar punktu może się różnić, konieczne jest, aby instrument pozwolił wiele razy odtwarzać ten sam rozmiar punktu.

Z drugiej strony materiał, na którym pracuje praca. Najczęściej używane kolory to kolor biały, szary lub kości. Ten kolor tła pozwala nam prawidłowo bawić się kolorami podstawowymi. Aby zrobić obrazy techniką, ołówki, markery, kolory, szczotki i więcej. 

Może ci służyć: graficzna sztuka

Autorzy i prace

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Pochodzący z Paryża Georges Seurat jest znany jako założyciel neoimpresjonizmu. Przez całe życie poświęcił się rysowaniu i malowaniu i pracował w latach 1878–1880 w School of Fine Arts.

Po badaniach naukowych teorii kolorów i analizie dzieł takich jak Delacroix, zaczął odkrywać dywizji poprzez rysunek, używając Crayón liczyła. Przeanalizował efekty, które elementy kolorowe mogą wygenerować, umieszczając je obok drugiego w postaci małych punktów. Stąd zaczyna się pojawiać nowa technika pointillizmu, która byłaby jednym z wielkich obszarów neoimpresjonizmu. 

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884-1886

W ostatnich latach swojego życia poświęcił wiele czasu na wycieczkę na wybrzeże, których zainspirował się do reprezentowania scen z miejsc w pobliżu morza, a nawet zimowych czasów w swoich obrazach. Jego ostatnia wystawa została dokonana w 1886 roku. Wśród jego najpopularniejszych prac są:

-Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884-1886

-Łazienka Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme jest pudh, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Cyrk, 1891

Paul Signac (1863–1935)

Paul Signac

Urodził się w Paryżu 11 listopada 1863. Jednak jego pierwsze zainteresowania artystyczne koncentrowały się jednak na architekturze, jednak w wieku 18 lat postanowił poświęcić się na studia malarstwa. Od swoich początków i podczas podróży wzdłuż wybrzeży Europy zaczął malować krajobrazy. W 1884 roku poznał Claude Monet i Georges Seurat.

Kiedy zdaje sobie sprawę z systematycznej pracy i teorii kolorów zaimplementowanej przez Seurat, Signac został jego głównym wyznawcą. W ten sposób pozostawia na bok techniki pociągnięć pędzla impresjonizmu i zaczyna eksperymentować z tym, co byłoby później znane jako Puntillismo. W wielu utworach Signac reprezentowane są wybrzeża Francji.

Wraz z innymi artystami, takimi jak Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon i Georges Seurat, założył Society of Independent Artists, z celem, w którym artyści mogliby publicznie przedstawić swoje prace bez zgody krytyków i jurorów sztuki. Głównym mottem tego stowarzyszenia było „bez jury lub nagród”.

Place des Lices, 1893

Wśród jego najwybitniejszych prac są:

-Umieść des likres, 1893

- Gran Canal, Wenecja. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marsylia. 1905-1906

-Port Rotterdamu, 1907.

-Antibes Soir, 1914

Camille Pissarro (1830–1903)

Camille Pissarro

W zasadach swojego życia artystycznego poświęcił się impresjonizmowi i od 1880 roku zaczął interesować się neoimpresjonizm. W tym punkcie zaczął odkrywać tematy życia codziennego, z reprezentacjami scen ludzi w pracy lub w ich domach z rzeczywistości. 

Może ci służyć: znani tancerzeThe Record des foins, éragny, 1887

Od 1885 roku skupił się na praktyce Puntillismo, aw 1886 roku był częścią wystawy z Seurat, Signac i innymi. Wielu analityków zwróciło uwagę duńskiego artysty do rozwinięcia własnej sztuki, ponieważ jego obrazy Pointillista bardzo różniły się od tych, które stworzył w czasie impresjonistów. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych impresjonistycznych dzieł Pissarro to:

-Kobiety zbierające trawę, 1883

-Krajobrazowy krajobraz, 1886 

-The Record des foins, éragny, 1887

-Młody chłopiec na biotelarstwie, 1888

-Słońce i mgła, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois Pillet

Był oficerem wojskowym i samozwańczym malarzem, na którego prace miało wpływ neoimpresjonizm. Pomimo braku wiedzy warsztatowej, kilka jego prac zostało przyjętych na wystawach od 1877 roku. 

Był częścią fundamentu Towarzystwa Niezależnych artystów z 1884 roku. Jego dzieła były zawsze wystawiane razem z innymi próbkami podobnych artystów. Dopiero w 1888 r., Kiedy dokonał jednej indywidualnej wystawy. 

The Banks of Marne at Dawn, 1888 ALBERT DUBOIS PILLET

Dubois-Pillet był jednym z pierwszych artystów, którzy przyjęli styl poinlilizmu jako całości. Podczas swojej pracy z Seurat używał atramentu do spiczastych rysunków. Jego własne mieszkanie działało jako nauka i nieoficjalna kwatera główna grupy neoimpresjonistycznej w pierwszych latach ruchu. 

Chociaż w 1886 r. Armia zabraniała mu udziału w wystawach artystycznych, aktywnie kontynuował malarstwo do swojej śmierci w 1890 roku. Na cześć jego pamięci Paul Signac wystawiał 64 obrazy Dubois Pillet. Wśród jego wybitnych prac są:

-Krajobraz zimowy, 1885

-Bodegón z rybą, 1885

-Brzegi Sekiny w Neuilly, 1886

-Wieże, 1887

-Banki Marne o świcie, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross był uznanym praktykiem neoimpresjonizmu narodowości francuskiej. Wyróżniał się jako jeden z najbardziej odpowiednich postaci w drugiej fazie ruchu. Jego prawdziwe imię to Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby odróżnić się od znanego romantycznego malarza Eugène Delacroix, zmienił nazwę na Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Przyjął punkt rillizmu z pracy swojego przyjaciela Georgesa Seurat, jednak ścisłe parametry tego stylu doprowadziły go do opracowania nowej koncepcji z Paulem Signacem, z wariantami koloru i jego formami zastosowania. Ta technika byłaby później znana jako fauvism. Jednym z najwybitniejszych trucizny są:

-Antibes, jutro, 1895

-Rio San Trovaso, Wenecja, 1904

-Plage of Saint Clair, 1907