Poezja społeczna pochodzenie, cechy, przedstawiciele i prace

Poezja społeczna Był to prąd intelektualny powstający w Hiszpanii w latach 50. i 60. XX wieku. W tym czasie kontekst narodu iberyjskiego był naznaczony silną dyktaturą „Generalissimo” Francisco Franco.

Reżim rozpoczął etap otwarcia po krwawej wojnie secesyjnej (1936–1939) i izolacji po II wojnie światowej. Poezja społeczna miała w Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, ángela Figuera Aymerich i Gloria Fuertes, jego najlepsi przedstawiciele.

Gabriel Celaya, przedstawiciel poezji społecznej. Źródło: Alberto Schommer [CC BY-SA 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Podobnie można wymienić poetów takich jak José Hierro i Vicente Alexandre, a ten ostatni jest także członkiem SO -Called Generation 27. Jako historyczny precedens miał wpływ autorów takich jak César Vallejo i Carlos Edmundo de Ory.

Był to ruch literacki charakteryzujący się potępieniem niesprawiedliwości przeprowadzonej przez Franco po zakończeniu wojny domowej. Skrytykowano tłumienie wolności wypowiedzi i łaski elit adept. Oprócz pisania ten trend obejmował teatr i muzykę, inspirowanie artystów na arenie międzynarodowej.

[TOC]

Pochodzenie

Wraz z upadkiem faszystowskich sojuszników Adolf Hitler i Benito Mussolini, francoizm został dyplomatycznie enklos po 1945 roku. Wydarzenia te wzmocniły przeciwników reżimu, którzy w poezji widziało sposób wyrażenia siebie.

Poezja społeczna, znana również jako „Literatura zaangażowana” lub "Rysować ", Społeczno -polityczny protest artystyczny wybuchł w czasie represji. Franco w tym czasie zdominował Hiszpanię z żelazną pięścią i niekwestionowanym autorytaryzmem.

Tło

Czasopismo Sitowie (1944–1951) oznacza odpowiednią historię ruchu. W nim opublikowali wielkich popularnych poetów, takich jak Blas de Otero, César Vallejo i Pablo Neruda. Jego głównym celem było twierdzenie o hiszpańskich wartościach artystycznych przed wojną secesyjną, której maksymalne wyrażenie jest oznaczone w generacji 27.

Może Ci służyć: przegląd wyceny

W latach 1940–1950 było wiele kompozycji w stylu znanym jako Postizm. Został stworzony przez grupę awangardowych poetów bardzo chwalonych przez krytyków, w tym Carlos Edmundo de Ory.

On POstizm Wyróżniał się swoimi wyraźnymi trendami w kierunku ekspresjonizmu i surrealizmu.

Zakres

Według słów kilku własnych autorów, zaangażowana literatura nie określiła swojego celu. Podobnie jak inne artystyczne wyrażenia tamtych czasów, takie jak kino i teatr, celem było promowanie zmian politycznych i społecznych.

Miało to motywować populację, ubiegać się o prawa podstawowe i nie przestrzegać Status quo dyktatury.

Jednak ile świat lub Hiszpania mogłyby się zmienić poprzez poezję? Ludzie nie czytali poezji, aby zainspirować zmianę polityczną lub poprawić swoje środowisko.

W związku z tym ruch ten był, w kategoriach artystycznych, bardzo krótki. Z upływem czasu jego poeci zmieniali się na inne style ekspresji.

Charakterystyka

Ryzykowna propozycja

To był bardzo ryzykowny sposób demonstrowania; Rząd frankoistyczny nie miał kontemplacji, gdy znika wszystko, co się przeciwnie, znika. Dlatego wykładnicy poezji społecznej zagrozili im roszczeniem o wolność w środku ucisku.

Medium wypowiedzenia

Popiersie José Hierro, przedstawiciel poezji społecznej. Źródło: Carlos Delgado [CC BY-SA 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Dla tych pisarzy: „Poeta musi pokazać rzeczywistość kraju, potępić problemy narodu i wspierać najbardziej niekorzystne. Poezja jest postrzegana jako instrument zmiany świata ”(López Asenjo, 2013).

Może ci służyć: sonet

Alternatywna forma komunikacyjna przed cenzurą

Należy pamiętać, że prawo cenzury obowiązuje w Hiszpanii w latach 1938–1966. Oznacza to, że poezja społeczna była odważną propozycją intelektualną w średnich, bardzo restrykcyjnych standardach prasowych. Dla wielu historyków było to jeden z punktów odniesienia innych światowych ruchów protestacyjnych, takich jak Rewolucja 68.

Styl

Styl poezji społecznej odsuwa się od intymnej propozycji sentymentalnej lub wspólnej liryki. Używaj języka potocznego, bezpośrednio, łatwego do zrozumienia dla każdego rodzaju publicznego, ponieważ celem jest dotarcie do jak największej liczby osób. Treść jest centrum kompozycji, bardziej odpowiednie niż estetyka.

Ważną rzeczą jest odzwierciedlenie solidarności z warunkami i cierpieniami innych, szczególnie z biednymi i marginalizowanymi.

Nie rezygnuje z metafor, obrazów i innych stylistycznych zasobów pisania literackiego. Jednak zrozumienie nigdy nie jest zagrożone, wybrane słowa są zwykle bardzo zwięzłe, aby zmniejszyć margines interpretacji.

Przedstawiciele i prace

Przedstawiciele

Najwybitniejsi pisarze byli:

- Miguel Hernández (1910–1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portret Gloria Fuertes, przedstawiciel poezji społecznej. Źródło: Arturo Espinosa [CC do 2.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916–1979), ten ostatni był najbardziej symbolicznym poetą ruchu z wolnym wierszem, jego wezwania są stałe do pokoju i skargi.

Gra

Charakterystyczną cechą poezji społecznej lub „zaangażowanej” było przedstawienie społeczno -politycznego porządku Hiszpanii. Jest to wyraźnie przesyłane w wierszach jako Wiatr miejski (1937) i Człowiek, który czai się (Niepublikowane, opublikowane w 1981 r.), Miguel Hernández, który jest uważany za jednego z pionierów ruchu.

Może ci służyć: 6 funkcji ważniejszego eseju

Należy zauważyć, że Miguel Hernández był również częścią ruchów awangardowych 27 i 36.

Z drugiej strony Vicente Aleixandre został zintegrowany z różnymi tendencjami artystycznymi, takimi jak wspomniany 27 'i post Franco (1970) i ​​wniesiono książki takie jak książki, takie jak książki, takie jak książki Cień raju (1944) i Wiersze konsumowe (1968), wśród innych prac. Jednak Alexandre był znacznie lepiej znany ze swoich surrealistycznych tendencji i płynności.

Ziemia bez nas I Szczęście, Obie książki opublikowane w 1947 r. Zostały napisane przez José Hierro i opisują pustkę wojen. Prąd w kierunku solidarności jest również wcielony Piąta z 42 ' (1958).

Podobnie, antybelikistyczny trend doświadczalny, czasem autobiograficzny, z Gloria Fuertes został podkreślony we współpracy z magazynem Blowgun. Fuertes wiedział, jak żaden, docierając do mas ze względu na ich bezpośredni i prawdziwy styl, jego praca była często cenzurowana przez reżim.

Blas de Otero był także prześladowanym intelektualistą; Opublikował swoje najważniejsze prace poezji społecznej poza Hiszpanią: Proszę o pokój i słowo (1952), Stary (1958), To nie jest książka (1962) i To dotyczy Hiszpanii (1964).

Reszta jest milczeniem (1952) i Piosenki iberyjskie (1954), autor: Gabriel Celaya, stanowią najbardziej bezpośrednie odzwierciedlenie poezji nieelitarnej, skoncentrowanej na pokazaniu rzeczywistości Hiszpanii Franco.

Podobnie, w Czysta Soria (1952) i Okrutne piękno (1958), autor: Ángela Figuera Aymerich, uczucie dysydenta staje się widoczne. Ten ostatni został opublikowany w Meksyku, aby uniknąć cenzury.

Bibliografia

1. Ponte, J. (2012). Zobowiązana poezja. Hiszpania: La Voz de Galicia Digital Magazine. Odzyskane z: Lavozdegaalicia.Jest
2. López a., M. (2013). Post -warowa poezja społeczna. (Nie dotyczy): język mistrzowski. Odzyskane z: Masterlegua.com
3. A Memoriam: Centenary of Blas de Otero: Social and Comoled Poet (2016). (Nie dotyczy): kiedyś gdzieś. Źródło: trochę -to -part.com.
4. Wiersze treści społecznych. (2016). (Nie dotyczy): Almanach. Odzyskany z: com.
5. Poezja społeczna (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: Wikipedia.org.