8 najważniejszych cech awangardy

On Awangardyzm Charakteryzuje się wykroczeniem poza jego czas; Eksploracja nowych technik artystycznych i materialnych, które nie zostały zbadane przed ich czasem (Education, 2017).

Tematy wybrane w awangardie -garde próbowały pokryć nowe techniki i metody artystyczne, które pomagają artystom w tworzeniu lepszej sztuki.

W ten sposób wielu artystów podkreśliło projektowanie i planowanie swoich dzieł, poza prostymi „incydentami artystycznymi”, ponieważ rzeźbiarz lub malarz rzadko mógł być awangardowy.

Awant -garde nazywano wywrotową, kontrowersyjną i radykalną do kwestionowania wytycznych zaproponowanych przez sztukę klasyczną. W ten sposób wszystkie granice sztuki zostały przekroczone, jak to było znane do końca XIX wieku (edukacja, 2017).

Wśród awangardy Picasso wyróżnia się, w przypadku analitycznego przesłuchania, które zrobił, aby wykorzystać wizualną perspektywę w obrazie.

Istnieją również impresjoniści Monet i Van Gogh z propozycją „demencyjną” w aplikacji kolorów. Jednak największym wykładnikiem awangardy był Duchamp, z jego rewolucyjnym dadaizmem lub dada.

Podstawowe cechy awangardy

1- radykalny i wywrotowy

Termin „Avant Garde” został po raz pierwszy użyty przez Francuza Henri de Saint-Simon na początku XIX wieku. Oświadczył, że artyści, którzy pracowali w służbie awangardy, byli skierowani na postęp społeczny i wykraczali poza naukowców i ekspertów w innych dyscyplinach.

Jednak na początku XX wieku termin ten charakteryzował się jako synonim radykalizmu i sugerował, że awangardowi artyści musieli zakwestionować status quo sztuki, aby móc wykroczyć o krok dalej poza tym.

W ten sposób kwestie omawiane przez awangardy omawiały całą dynamikę estetyczną, ruchy intelektualne, konwencje i metody produkcji artystycznej. Z tego powodu artyści zostali sklasyfikowani jako wywrotki (Harland, 2013).

2- Eksperymentacja

Artyści awangardy charakteryzowali się traktowaniem sztuki w inny sposób, osiągając wiele technik.

Niektóre z tych technik nadały powódź nowym ruchom artystycznym, takie jak kubizm napędzany przez Picassa. Inni nie odnieśli sukcesu i nigdy tak naprawdę nie zostali wdrożone.

Eksperymenty w Avant -Garde rozpoczęły się lata po minie rewolucji francuskiej. W ten sposób ruch ten jest rozumiany jako przebudzenie sztuki na początku XX wieku.

Tradycyjne techniki malowania oleju zostały zakwestionowane, a sztuka zaczęła przechwytywać krajobrazy, kształty i figurki z nowym romantyzmem. Tak narodził się impresjonizm jako jedna z wielkich szkół awangardowych (Johnson, 2017).

3- Kolorowe konwencje

Można powiedzieć, że ruchy awangardowe nakładają na sposób użycia koloru. Nagle lasy mogą być czerwonymi i niebieskimi bateriami siana.

Wszystko to było spowodowane znaczeniem, jakie niektórzy artyści zaczęli dawać zjawiskom naturalnym w określonych czasach, takich jak występowanie słońca na żywiołach postrzeganych przez oczy artysty.

Ta zmiana konwencji kolorowych może być dziś powszechna, ale na początku XX wieku społeczeństwo była skandalizowana przez przemoc, z jaką traktowano sztukę (Terraroli, 2006).

4- Od racjonalnego do nielogicznego

Awangarda miała wiele wykładników i zaowocowało wieloma ruchami i szkołami artystycznymi, znanymi dziś jako awangard. Każda awangarda miał swój szczególny sposób zajęcia się sztuką i radzeniem sobie z różnymi problemami.

W ten sposób możemy zobaczyć ruchy, takie jak fauvism, z nienaturalną i dramatyczną kolorystyką, w której jego twórcy byli znani jako „dzikie bestie”, oraz ruchy takie jak Kubizm, w których przeważała analiza formy, krytykując konwencjonalną ideę tego Liniowa perspektywa na rzecz nacisku na użycie dwóch wymiarów.

W ten sposób Avant -Garde skandalił ówczesnych naukowców, z wystawami w Paryżu, Nowym Jorku, Monachium, Dreźnie i Berlinie.

W tych ostatnich miejscach niemiecki ekspresjonizm był odpowiedzialny za łamanie tradycyjnych schematów w stylu oznaczonych krawędzi, które są używane do dziś (Scheunemann, 2000).

5- Anarchizm i innowacje

Awhant-Garde Ruch Par Excellence to Dadaizm, który dotyczył problemów, które obracały się wokół bezpośredniej krytyki sztuk wizualnych i propozycją sztuki, która obejmowała innowacyjną mieszankę anarchii i hiper-modernizmu.

Dadaizm był wysoce kontrowersyjny i trudny, odrzucając wszystkie podstawowe filary sztuki klasycznej.

Podane konwertowane śmieci i przedmioty znalezione na ulicy w trzy wymiarowe kolaże. W ten sposób wykładnicy tego prądu stworzyli bardziej konceptualną sztukę, z którą można interakcja.

6- Sztuka koncepcyjna

Awangardy były głównie koncepcyjne. Od nich wynika to z tego, co jest dziś znane jako sztuka i wydarzenie.

Głównie dany prąd jest rozumiany jako prekursor sztuki konceptualnej, która nadejdzie prawie pięćdziesiąt lat później z postmodernizmem.

Każdy prąd awangardowy był następcą nowego prądu. W ten sposób surrealizm rodzi się z dadaizmu, a sztuka za każdym razem przyjmuje bardziej konceptualny barwnik, pełen figur z snów Salvadora Dalí.

7- Geometria

Jest to podmiot silnie omawiany przez awangardę, ponieważ pojęcia postaci i formy zostały jasno omówione.

W ten sposób ruch Stijila z rąk artysty Piet Mondrian, a rzeczywistość jest interpretowana z abstrakcji podstawowych i eksperymentalnych postaci geometrycznych.

Geometria była nie tylko leczona przez malarzy, rzeźbiarze kwestionowali również ten aspekt sztuki, powodując ruchy takie jak futuryzm, w którym forma była reprezentowana z przestrzennego ideału bardziej falistych sposobów i metalicznych tekstur.

8- Abstraction

W ramach awangardy abstrakcja elementów ze sztuki klasycznej osiągnęła punkt, w którym było mało prawdopodobne, aby uprościć formy i liczby więcej.

Pod koniec XX wieku abstrakcja zdominowała świat sztuki i był trudny dla artystów do tworzenia nowych i zaskakujących utworów.

W tym czasie Jackson Pollock tworzy technikę malowania w akcji, co daje popularny temat abstrakcji. Kolory i uderzenia znów miały emocje, a przesłanie, które miało być dostarczone, było mocniejsze (Kordic, P, Martyque i P, 2017).

Bibliografia

1. Edukacja, e. ALBO. (2017). Encyklopedia edukacji artystycznej. Otrzymane z awangardowej sztuki: wizualne-arm.com.
2. Edukacja, m. albo. (2017). Hiszpania to kultura. Otrzymane z modernizmu i awangardowych ruchów: hiszpajska kultura.com.
3. Harland, m. (2013). Demokratyczny awangardyzm. Londyn: Lexington Books.
4. Johnson, g. (2017). Publikowanie przeciwprądowe. Uzyskane z awangardyzmu, vantardizmu i głównego nurtu: przeciwdziałania.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinique, e., & P, n. (2017). Historia sztuki - Redakcja WideWalls. Uzyskane z zrozumienia podpisania awangardowych: szeroko.Ch.
6. Scheunemann, zm. (2000). Europejski awangarda: nowe perspektywy . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: Ruchy awangardowe. Skira.