Skrypt teatralny

Co to jest skrypt teatralny?

A Skrypt teatralny Jest to tekst zawierający dialogi i szczegóły techniczne, które są potrzebne w montażu i zakończeniu gry. Jest to skrypt skierowany w ogóle, którzy uczestniczą w pracy, aby poprowadzić ich w wykonywaniu swoich funkcji.

Skrypt teatralny jest przewodnikiem, który dramatopisarz wykonuje w celu opisania działań, dialogów, aspektów technicznych lub artystycznych, które umożliwiają inscenizację i których uczestnicy muszą wziąć pod uwagę.

Ten tekst teatralny ma specyficzne cechy, które pozwalają na rozwój płynów historii, ponieważ zawiera wytyczne, że aktorzy, etapy, reżyser, garderoby i inni członkowie zespołu muszą przestrzegać.

Skrypty teatralne składają się również z niektórych elementów, które zapewniają unikalne cechy. Stąd parlamenty, sceny i akty, które dają życie historii, a także działania, które bohaterowie muszą wykonać. W nim zawarte są oświetlenie, dźwięk i kostiumy.

Charakterystyka scenariuszy teatralnych

Niektóre z najważniejszych cech skryptu teatralnego są następujące:

Dialogi

Dialogi lub rozmowy są fundamentalne w skrypcie teatralnym. Dzieje się tak, ponieważ przez nich postacie wykonują działania, wyrażają swoje emocje i myśli. Ponadto dialogi wskazują aktorom moment ich udziału.

Dane scenariusze

Każdy skrypt teatralny ma opis scenerii, która towarzyszy inscenizacji, która określa czas i miejsce, w którym odbywają się działania. Zwykle autor tekstu teatru pisze konkretne funkcje, które musi mieć każdy obraz sztuki.

Struktura

Skrypt teatralny opowiada historię poprzez wprowadzenie, węzeł lub wynik. W każdym z nich autor lub dramaturg przedstawia odpowiednie i uderzające aspekty inscenizacji, a te szczegóły to te, które zwykle przyciągają opinię publiczną.

Różnorodność

Skrypt teatralny ma różnorodność opisową, ponieważ różne działania, które każdy z członków inscenizacji i cały zespół ludzki musi w nim wykonać. W tego rodzaju tekstach określono pracę i obowiązki każdego uczestnika.

Do powyższego dodaje się, że skrypt teatralny może być: skrypt techniczny, skrypt aktora, skrypt reżysera, skrypt techniczny iluminatorów, skrypt kostiumowy,.

ID

Skrypt teatralny jest również znany lub identyfikowany z nazwą notatnika, notatnika teatralnego lub pokoju. Niezależnie od tego, jak się nazywa, ten rodzaj tekstu musi być zgodny z celem ujawnienia wytycznych, które należy przeprowadzić, aby inscenizacja miała optymalny cel.

Funkcje skryptu teatralnego

W skrypcie teatralnym pojawiają się wszystkie instrukcje, które aktorzy muszą. Źródło: Pixabay.com.

Skrypt teatralny musi pełnić następujące funkcje:

• Poprowadź aktorów, aby poznać odpowiednie dialogi.
• Wspieraj członków pracy, aby znali wytyczne dotyczące Zgromadzenia.
• Poinformuj każdego z nich o swoich funkcjach i obowiązkach.
• Komunikować grupę o zajęciach i czasu, w którym będą miały miejsce podczas inscenizacji.

Może ci służyć: 8 rodzajów miłości w literaturze (z przykładami)

Teatralne elementy skryptu

Skrypt teatralny składa się z następujących elementów:

Postacie

Postacie w skrypcie teatralnym są identyfikowane według nazwisk i prawie zawsze wyróżniają się odważne. Ten element opisuje parlamenty lub dialogi, które aktor musi wyrazić, wskazuje także na działania i jego znaczenie w grze.

Z drugiej strony w skrypcie teatralnym bohaterowie mogą przedstawić kolejność wyglądu na inscenizacji, a także wiele razy według ich znaczenia w historii. Stąd postacie są główne, wtórne lub referencyjne.

Sceny

Sceny to te, które określają czas, w którym postacie lub aktorzy uczestniczą w akcji. W skrypcie teatralnym określono zmianę sceny, pod warunkiem, że aktor wychodzi lub wejdzie na scenę. Ten element należy do większej jednostki o nazwie ACT.

Innymi słowy, sceny opisują akcję, przestrzeń i czas w dramatycznej pracy. Z tego powodu są uważane za podstawową rytmiczną strukturę otoczenia teatralnego.

Parlamenty

Parlamenty w skrypcie teatralnym odnoszą się do wyrażenia słownego w formie dialogów lub monologów, które mają bohaterów. Te wypowiedzi różnią się rozszerzeniem i czasem trwania w zależności od znaczenia postaci w historii. Te teksty identyfikują również interwencję jakiegoś rodzaju narratora.

Wykres

To krótka sytuacja lub krótkie okno dialogowe. Uważa się, że element ten składa się z kilku scen, jednocześnie ma niezależność pod względem podejścia, rozwoju i wyników.

Działać

Ustawa jest głównym podziałem sztuki, poprzez każde z nich określone są najważniejsze wydarzenia w historii. Ten element skryptu teatralnego jest zwykle tworzony przez kilka scen i odpowiada początkowi, rozwojowi i końcowi pracy.

Zwykle aktu identyfikuje się, kiedy światła sceniczne zgasły lub gdy zasłona jest opuszczona. Krótko mówiąc, ustawa zawiera historię reprezentowaną przez logikę, porządek i spójność.

Wymiary

Wymiary to różne adnotacje, które autor lub dramaturg plazma w celu opublikowania działań, uczuć, odzieży lub wejścia i wyjścia z postaci ze sceny. Aby odróżnić je od parlamentów, zwykle są zapisywane w nawiasach lub nawiasach kwadratowych.

Rodzaje skryptu teatralnego

Aby przedstawić zestaw niezbędnych wytycznych w inscenizacji historii, autor musi przygotować 2 rodzaje skryptów: literacki i technik.

Skrypt literacki

Obecny w uporządkowany sposób opowieści, dialogi każdej postaci i działanie, które muszą wykonać podczas ich reprezentacji.

Skrypt techniczny

Zawiera teksty, wymiary lub komentarze dla personelu technicznego, w tym: reżyserzy, garderoby, artyści makijażu, dźwięków, sceny i inne odpowiedzialne za realizację i inscenizację pracy teatralnej.

Jak zrobić scenariusz teatralny?

Skrypt teatralny wskazuje również, w jaki sposób scena powinna zostać ozdobiona i jakie kostiumy należy użyć

Historia

Pierwszym krokiem do zrobienia scenariusza teatralnego jest rozwinięcie idei historii, którą chcesz opowiedzieć, albo w dramatycznym, komiksie, horrorze, przygodach lub adaptacji istniejącej pracy. W tej części jest kontekst, w którym będzie podana inscenizacja, a także miejsca i czas.

Może ci służyć: modlitwy z P: Przykłady i zasady użytkowania

Rozwój postaci

Gdy historia zostanie wybrana do gry, postacie są tworzone. Konieczne jest zapewnienie im znaczenia i znaczenia. W ten sposób pojawi się pomysł, ile razy pojawi się na scenie.

Podobnie autor lub dramaturg muszą określić cechy fizyczne, psychologiczne i emocjonalne każdego z postaci.

Struktura

Jednym z kroków zastosowanych do opracowania skryptu teatralnego jest organizacja, która będzie miała sztukę. Powyższe oznacza, że ​​należy wykonać schemat początkowy, węzeł i wynik, a także ilość obrazów, scen i aktów, w których historia zostanie rozpowszechniona.

Rozwój skryptu

Po opracowaniu historii, postaci i struktury powstaje pisanie ostatecznego skryptu. Identyfikuje postacie o własnej nazwie, parlament każdego z nich oraz sposób, w jaki wchodzą i opuszczają scenę, kostiumy i sceneria towarzyszące ich działaniom są zaplanowane.

Teraz scenariusz teatralny musi mieć skoncentrowany tytuł związany z historią utworu teatralnego. Postacie są umieszczone pod tytułem zgodnie z znaczeniem, jakie mają. Z drugiej strony każdy z aktów identyfikuje się z liczbą i krótko opisuje część historii, która ma miejsce w tym czasie.

Następnie opisujemy odpowiedni tabelę z opisem środowiska otaczającego postacie. Następnie napisana jest odpowiednia scena, która będzie się zmieniać za każdym razem, gdy wychodzi lub między postacią. Wreszcie, zgodnie z identyfikacją sceny, pisemne są parlamenty.

Rewizja

Wreszcie dramaturg lub autor skryptu teatralnego dokładnie recenzuje wszystko, co napisał. Odbywa się to w celu zapewnienia, że ​​wszystkie elementy zostaną zorganizowane, a historia ma spójność i podąża za porządkiem chronologicznym.

Przykłady scenariuszy teatralnych

- Test miłości

Akt i

Scena I: Szkoła, Central Patio

María, Antonieta i Patricia są studentami drugiego roku i są na centralnym dziedzińcu szkoły, którzy robią sobie przerwę, ubrani w mundury.

María - (smutni) znają dziewczyny, mam coś do powiedzenia!,

Antonieta - (patrzy na twarz), co jest przyjacielem?,

Isabel - (martwiłeś się), że mnie przerażasz, powiedz szybko. Co jest z tobą nie tak?,

Maria - (w nieśmiałym głosie) jest taka, że ​​mój chłopak, Manuel, pamięta go? ,

Antonieta, Isabel - (oboje patrzą na jej twarz i stań) oczywiście wiemy, kim ona jest!, Ale co to jest przyjaciel?

María - (ze łzami w oczach) jest taka, że ​​mój chłopak, Manuel, chce testu miłosnego.

Isabel - (zdumiewa), co jest nie tak?, Oszalał!,

Antonieta - (spójrz ze zdumienia) i jakie rodzaje testów?

Może ci służyć: złącza kontrastowe

W tym dzwonku, który ogłasza, że ​​wgłębia się kończy i musi wejść do dźwięków salonu.

Scena II: Klasa

Nauczyciel - (spacerując po salonie) Dzień dobry, dziś będziemy rozmawiać o zalotach i związkach miłosnych. Którzy mają chłopaka lub dziewczyny?

Kilku studentów podnosi ręce, ale María.

Isabel - (przy odrobinie wątpliwości, że podnosi rękę) Mam chłopaka, nauczyciela i prosi mnie o test miłosny. Co powinienem zrobić?

Maria i Antonieta patrzą na nią z udręką i sprawiają, że jej roszczenie gestów.

Nauczyciel - (spacerując po salonie, zbliża się do Isabel) i jak myślisz, co jest testem miłosnym?

Antonieta - (z nieśmiałym uśmiechem) Nauczyciel już wie, uprawiając seks.

Nauczyciel - (zbliża się do Marii) Test miłosny musi zostać przekazany jej chłopakowi, szanując i dbając o nie!

Nauczyciel - (chodząc po korytarzu, zwraca się do wszystkich), że jeśli jest to bardziej czysty i prawdziwy test miłości, a jeśli nalega, nie zasługuje na to, ponieważ on cię nie ceni.

Isabel, María i Antonieta - (przyjaciele patrzą na ich twarz i poruszają głowami negatywnie) nie, nie, nie, nie zasługuje na to!

Postacie: Isabel, María, Antonieta, nauczycielka.

- Dom Bernardy Alba

Federico García Lorca

Postacie:

- Bernarda (60 -Year -old Woman).

- María Josefa (matka Bernardy).

- Boleść.

- Ponia.

- Kobieta 1.

- Magdalena.

- Pokojówka.

- Kobieta 2.

- Amelia.

- Błagać.

- Kobieta 3.

- Męczeństwo.

- Żałobne kobiety.

- Kobieta 4.

- Adela.

- Dziewczyna.

Akt i.

Biało pokój w domu Bernarda. Grube mury. Brama łukowa z zasłonami Yute z Madroños i ulotkami. Krzesła Anea. Zdjęcia z mało prawdopodobnymi krajobrazami nimf lub królów legendy. Jest lato. Wielka, zacieniona cisza rozciąga się na scenie. Kiedy zasłona wzrasta, scena jest sama. Dzwony są słyszane.

(Pokojówka wychodzi).

- Pokojówka: Mam już dwa razy te dzwonki między świątyniami.

- The Poncia: (jedzenie kiełbasy i chleba). Byli Gori-Gori od ponad dwóch godzin. Mają kapłanów ze wszystkich ludzi. Kościół jest piękny. W pierwszej odpowiedzi Magdalena zemdlała.

- Pokojówka: To ten, który pozostaje bardziej sam.

- The Poncia: był jedynym, który kochał ojca. Oh! Dzięki Bogu, że jesteśmy trochę sami! Przyszedłem zjeść.

- Pokojówka: jeśli cię widziałem Bernarda!

- The Poncia: Chciałbym to teraz, że nie je, że wszyscy umieramy głodno! Mandona! Domantanta! Ale denerwuje się! Otworzyłem orza kiełbasek.

- Pokojówka: (niestety, niespokojna) Dlaczego nie dasz mi mojej dziewczyny, ponia?

(…).

Bibliografia

1. Gómez g., M. (1997). Słownik teatralny, Madryt, Akal.
2. Rozpoznanie elementów skryptu teatralnego. Odzyskany z: mineducacion.Gov.współ
3. Skrypty teatralne. Odzyskiwanie: trans.com
4. Scenariusz. Odzyskane z: Udlap.MX
5. Vanoye, f. (1996) Modelowe scenariusze i modele skryptów: klasyczne i nowoczesne argumenty w kinie. Barcelona, ​​Grupo Planeta.