Futuryzm kontekst historyczny i społeczny oraz cechy

On Futuryzm Był to awangardowy ruch artystyczny, głównie włoski, uważany przez niektórych krytyków za historię tego, co było późniejszym modernizmem. Futuryzm narodził się w wyniku niezadowolenia, który panował na kontynencie europejskim, więc ich przykazania były pełne krytyki i radykalizacji.

Jego własny twórca, Filippo Tommaso Marinetti, zdefiniował ruch jako „estetykę przemocy i krwi”. Ten prąd rozpoczął się w 1909 r. I starał się złamać tradycję, a także w odniesieniu. To był lekceważący ruch, który opowiadał się za zmysłowym, wojownikiem i narodowym.

Petronas Torres argentyńskiego architekta Césara Pelli są przykładem futurystycznych manifestacji artystycznych. Źródło: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)]

Futuryzm miał zasadniczo wpływ kubizm, a następnie skupił się na innych tematach, takich jak maszyna i ruch. W przeciwieństwie do większości pozycji estetycznych, ten prąd artystyczny i filozoficzny bronił istnienia maszyny i nowych technologii, ponieważ uznał je za istotną część czasu i epistema.

Futurismo wychwalało współczesne życie, starając się rozstać z tradycyjną estetyką. Ponadto ruch ten ustanowił coś, co nigdy wcześniej nie było wcześniej zrobiono w historii sztuki: manifest, w którym pomysły zostały zorganizowane i podniesiono cele. Następnie ten wyczyn został wykonany przez surrealistów i innych artystów.

Traktat tego prądu został nazywany Futurystyczny manifest, i w tym ruch został rozpoznany i zdefiniowany. Założeniem futuryzmu był skandal, ale koncentrowały się również na technologii i szybkości, bronię współczesnego świata ponad przestarzałą przeszłość; Według tych artystów nie warto było niczego trzymać z przeszłości.

Dlatego autorzy należący do tego obecnego potępili muzea, które zdefiniowały jako cmentarze; Futurismo Value Oryginalność powyżej dowolnego innego aspektu. Jednak krytycy wskazują, że istnieją pewne niespójności, ponieważ futuryzm był odżywiony nie tylko z Kubizmu, ale także z podziału.

Futurystyczne prace charakteryzowały się użyciem mocnych i jasnych kolorów, używane do poprawy liczb geometrycznych. Starali się reprezentować ruch poprzez kolejną reprezentację obiektów, umieszczając je w różnych pozycjach lub rozmycie. Ta technika była tak bardzo popularna, że ​​jest obecnie używana w komiksach i animacjach.

[TOC]

Kontekst historyczny i społeczny

Dynamizm dał rowerzysty (1913), Umberto Boccioni

Futuryzm, jako ruch artystyczny i literacki, pojawił się w Mediolanie we Włoszech, w pierwszej dekadzie XX wieku. Jego przykazania zostały szybko rozpowszechnione przez kilka krajów europejskich, głównie w Paryżu, gdzie ustanowiono jeden z futurystycznych rdzeni produkcyjnych.

W tym okresie futuryzm był w dużej mierze powiązany z kubizmem; Nawet ruch został stworzony, który starał się przyłączyć oba prądy, zwane „Cubofuturismo”. Chociaż ta forma była bardzo skuteczna w niektórych regionach europejskich, futuryści skrytykowali Kubizmy za rozważenie go „nadmiernie statycznego”.

Futuryści i ich Rasa Tabula

W 1913 roku futuryzm osiągnął swój największy blask. Artyści tego ruchu założyli magazyn o nazwie Lacerba, w którym składali odważne oświadczenia i spowodowały kontrowersje.

Przedstawiając przybycie I wojny światowej, futurystowie postanowili ją świętować, ponieważ uznali, że była to idealna okazja dla zachodniej cywilizacji i zacząć od nowa od zera, aby zbudować nowy świat. Innymi słowy, futuryści bronili radykalnej postawy Rasa Tabula.

Manifesty i traktaty

20 lutego 1909 r. Marinetti opublikował Futurystyczny manifest W paryskiej gazecie znanej jako Figaro. W tym tekście autor wyraził swoje radykalne odrzucenie przeszłości i tradycji, argumentując, że sztuka powinna być anty -anti -klasistą, ponieważ nowe prace powinny być zorientowane na przyszłość.

Dlatego sztuka musiała odpowiedzieć na swój kontekst historyczny poprzez wyraziste formy, które broniły dynamicznego ducha chwili, zawsze używając nowoczesnej techniki. Ponadto sztuka ta musiała być powiązana ze społeczeństwem, które zostało masowane w dużych miastach; Z tego powodu futuryzm bronił urbanistyki i kosmopolityczny.

11 kwietnia 1910 r. Grupa futurystycznych artystów - malarzy Carrá, Boccioni i Russolo, wraz z architektem Santem Elią, filmowcem Cinna i muzykiem Pratella - podpisali manifest malarki futurismizm. W tym traktacie zaproponowano przerwę z tradycyjnymi archetypami piękna, takimi jak dobry smak i harmonia.

Od tego momentu Marinetti zaczął prowadzić grupę artystów z futurystycznymi skłonności.

W tym okresie w Anglii narodził się obecny podobny do futuryzm. Dla jego sztuki w Hiszpanii poezja futurystycznego autora Salvat-Papasseit była bardzo czytana.

Czas po wojnie światowej

Po I wojnie światowej ekscesy futurystycznej szkoły zostały zmniejszone. Tylko założyciel, Marinetti, próbował utrzymać ruch artystyczny przy życiu, dostosowując futurystyczne przykazania do antywalutów włoskiego faszyzmu.

W 1929 r. Ostatni artyści, którzy pozostali w mocy, przeprowadzili trzeci traktat zatytułowany jako Manifest Airintura.

Ten tekst został zainspirowany odczuciami wytwarzanymi przez loty, a także w technice lotniczej. Jednak ten nowy trend nie mógł podnieść umierającego futuryzmu, ale raczej ostatecznie go spalił.

Dekadencja ruchu

Nazwa tego ruchu była spowodowana zainteresowaniem jego autorów, aby złamali się z przeszłością i spojrzeć w przyszłość, szczególnie we Włoszech, gdzie tradycja estetyczna obejmowała całą idiosynkcję. Futuryści chcieli stworzyć zupełnie nową sztukę, która dostosowała się do współczesnej mentalności.

Może ci służyć: barok Novohispano

Jednak wielu krytyków ustaliło, że jest to niemożliwe. Ten sam fakt tworzenia i projektowania jest już mrugnięciem w kierunku najbardziej jaskini człowieka.

Można jednak potwierdzić, że futurystowie mieli rewolucyjne pomysły, które zakładają siłę, prędkość, prędkość i energię. Podobnie, estetyka futuryzmu rozprzestrzeniła się również seksistowskie i prowokujące pojęcia, w których wykazano znaczące zainteresowanie wojną, niebezpieczeństwem i przemocą.

Z biegiem lat Futurismo coraz bardziej upolitycznia się, aż do całkowitego stopienia się z faszystowskimi ideałami, w której partii założyciel zarejestrował się w 1919 roku.

Charakterystyka

Wywyższenie nowoczesności

Futurystyczny ruch wywyższył nowoczesność i nazwał artystów „aby uwolnić się z przeszłości”. Interesujące jest to, że po prostu we Włoszech, gdzie klasyczny wpływ jest namacalny, ten ruch, który wywołał zaprzeczenie sztuki klasycznej, został wykuty.

Sztuka renesansowa i inne prądy artystyczne zostały uznane przez futurystów za interpretację klasycyzmu, która nie pozwoliła na rozwój nowej estetyki.

Wywyższenie oryginału

Ruch futurystyczny charakteryzował się głównie wywyższeniem oryginału, ponieważ starał się to zrobić Rasa Tabula Ze wszystkimi wcześniej ustalonymi.

Jednak futuryzm został odżywiony przez inne poprzednie ruchy, takie jak Kubizm, które według niektórych autorów odejmowały oryginalność od ich dzieł. Jednak futuryzm w ten sam sposób był na razie nowością, dzięki temu, jak reprezentować ruch i maszynę.

Ideały ruchu

Jedną z najważniejszych cech futuryzmu była jego zdolność do przemieszczania się do dzieł artystycznych za pomocą technik obrazowych, architektonicznych lub literackich.

Wprowadzono również inne nowe koncepcje, takie jak prędkość, siła, energia i czas. Te elementy zostały podkreślone przez mocne kolory i gwałtowne uderzenia.

Relacje z współczesnym światem

Futuryzm pozostał ściśle związany z nowoczesnością, więc odwołał się przez duże miasta, samochody, dynamizm i zgiełk nowych kosmopolitycznych miast. Utrzymał także skłonność do innych aspektów XX wieku, takich jak sport i wojna.

Użycie koloru

Jak stwierdzono w poprzednich akapitach, futuryści używali szerokiej gamy mocnych kolorów, aby wyświetlić wrażenie ruchu, a także ilustrujące lub reprezentowane różne rytmy.

Podobnie, poprzez kolory ci autorzy wygenerowali wszelkiego rodzaju wrażenia, takie jak te generowane przez przezroczystości.

Używanie linii

Tak jak używali kolorów do generowania ruchu, futuryści używali również wielu szczegółów i linii, które również przyczyniły się do dynamicznej reprezentacji współczesnej epoki.

Linie tych autorów przypominały linie kalejdoskopów, a nawet z niektórych filmów, w wyniku ich poszukiwania dynamizmu.

To ruch symboliczny

Siła, ruch, przemoc i agresywność były głównymi wartościami futurizmu, a najważniejszą rzeczą było reprezentowanie ich w swoich pracach.  W tym sensie można powiedzieć, że kwestia prac nie była bardzo ważna, dopóki wartości te zostały odzwierciedlone.

W odniesieniu do tych wartości futuryzm można zdefiniować jako symbolizator w tym sensie, że użył obrazu „twardej ręki” do przedstawienia siły lub agresywności. Futurystów uważa się za bardzo wpływ francuskiej symboliki.

Przeprosiny urbanistyki

Sztuka futurystyczna była przeprosinami urbanistyki, „konkretnej dżungli”, miasta. Główną cechą futurystycznego urbanistyki był racjonalizm.

Budynki powinny być praktyczne. Na przykład stacja Novella Florencia Santa María, zbudowana przez grupę architektów, w tym Giovanni Michelucci.

Zainteresowanie ukrytymi

Futurystów starali się przedstawić społeczeństwu bardziej podstawową i ukrytą rzeczywistość rzeczy. Pod wpływem filozofii intuicji Henri Bergsona, szukali z pomocą sposobu reprezentowania ukrytych. Należy pamiętać, że Bergson rozwinął filozofię ruchu, myśli i jakie ruchy, czas i przestrzeń.

Podziw maszyn

Futuryści czcili maszyny. Futuryzm próbował wyeliminować kulturę burżuazyjną, a jej niszczycielska siła wyraziła agresywną estetykę życia miejskiego. Idea zniszczenia rzeczywistości była wyznawana przez futurystów.

Futuryzm w architekturze

Opera. Kopenhaga.

Charakterystyka

Odpowiadając na swoje oryginalne przykazania, futurystyczna architektura wyróżniała. Futurystyczny architekci używali długich linii w kierunku poziomym, aby zasugerować szybkość, pilność i ruch.

Architektura futuryzmu opisuje koneserzy, tacy jak architektura obliczeń, prostota i zuchwałość architektoniczna. Zastosowane elementy to żelazo, kryształ, beton, karton, substytuty drewna, włókno tekstylne i substytuty cegły, w celu przyznania lekkości i elastyczności pracy.

Skośne linie i inspiracja w postaciach mechanicznych

Pomimo poszukiwania praktyczności i użyteczności, futurystyczna architektura pozostała wierna sensownemu artystycznemu, ponieważ zachował także ekspresję i syntezę.

Ze swojej strony linie były ukośne i eliptyczne, aby odwołać się do dynamizmu. Tego rodzaju linie zawierają większy potencjał ekspresyjny w porównaniu do typowych linii prostopadłych.

Może ci służyć: co jest deuteragonistą?

W przeciwieństwie do tradycyjnej architektury -która była inspirowana formami natury -futurystyczna architektura szukała inspiracji w nowych nowoczesnych formach, więc pochłonęła pewną wiedzę na temat mechaniki i technologii.

Kolejna cecha tego rodzaju architektury polegała na jej przemijności; Futurysty architekci ustalili, że domy powinny trwać mniej niż ludzie, więc każde pokolenie miało obowiązek wyprodukowania nowego miasta.

Przedstawiciele i prace

César Pelli i Petronas Torres

Jednym z najbardziej znanych architektów o futurystycznej tendencji był César Pelli, argentyński architekt, który miał również wpływy Art Deco.

Jego najbardziej znaną pracą to uznane Petronas Torres z siedzibą w Kuala Lumpur, stolicy Malezji. Te wieże są uważane za jeden z najwyższych budynków na świecie, ponieważ mają wysokość 452 metrów.

Wieże Petronas zostały zbudowane z typowymi futurystycznymi materiałami, takimi jak beton wzmocniony i szkło. Wizualnie wiele linii można dostrzec, zarówno ukośne, jak i poziome. Chociaż futuryzm stara się złamać wszystkie powyższe, Pelli postanowił zainspirować się w muzułmańskich krzywych, aby zapewnić dynamizm budynkom.

Santiago Calatrava i miasto sztuki i nauki

Ten hiszpański architekt, chociaż jest współczesnym artystą, który nadal tworzy prace w naszych czasach, zdobył duży wpływ futurystycznych przykazań. Tak jest w przypadku zastosowania ukośnych materiałów i form.

Calatrava był wielokrotnie przyznawany, szczególnie za realizację jednego z jego najsłynniejszych dzieł: miasta sztuki i nauki.

Ta konstrukcja jest ogromnym kompleksem architektonicznym położonym w mieście Walencji w Hiszpanii. Został zainaugurowany w 1998 r., Powodując wielkie wrażenia w koneserach. W tym mieście można zobaczyć najlepszą futurystyczną i nowoczesną architekturę, ponieważ zarówno użyte kolory, jak i umieszczone okulary dają wrażenie ruchu i elastyczności.

Futuryzm w malarstwie

Charakterystyka

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, futurystyczny obraz starał się pozostawić wszystko, co ustanowiło, aby zaoferować coś zupełnie innego niż widzów. Ten rodzaj malarstwa celebrował zmiany, innowacje i kulturę miejską, więc figura maszyny została uznana za główne źródło inspiracji.

Użyte kolory i figurki

W futurystycznym obrazie widz może obserwować dużą liczbę postaci geometrycznych, a także kilka krzywych.

Dominujące kolory to czerwony, niebieski i pomarańczowy, ponieważ są to kolory, które charakteryzują współczesnego ducha. Gray jest również często używany, ponieważ ten odcień jest symbolem zurbanizowanej kultury.

Z kolei w tych pracach obrazowych można rozważać bardzo wysokie budynki, które są zamazane między maszynami, kolorami i krzywymi. Reprezentacja tych budynków nie jest zgodna z realistycznym schematem, ponieważ betonowe konstrukcje wydają się zanurzyć się w pewnym kalejdoskopie poprzez obrazy i postacie, które nakładają się.

Postać ludzka, jako jednostka indywidualna, zwykle nie pojawia się na futurystycznych obrazach. W każdym razie człowiek jest prezentowany w społeczności i dużych miastach.

Jeśli w tych dziełach jest jakaś ludzka postać, zwykle ma zamazaną twarz, oferując widzowi ideę dynamizmu i przemijania.

Przedstawiciele i prace

Umberto Boccioni: główny futurystyczny wykładnik

Umberto Boccioni był włoskim rzeźbiarzem i malarzem, znanym głównie z tego, że był jednym z pionierów ruchu futurystycznego.

Jego prace charakteryzowały się zarzutem statyzmu, więc Boccioni unikał za wszelką cenę korzystania z linii prostej. Aby dać wrażenie wibracji, ten malarz wybrał wtórne kolory nad innymi.

Jedno z jego najbardziej znanych dzieł, znane jako Dynamizm rowerzysty (1913), pokazuje, że Boccioni wyprodukował uczucie ruchu. Można to również zobaczyć w jego pracy Dynamizm piłki nożnej, gdzie doświadczył także tych cech; Obie prace mają wspólne tematy sportowe.

Giacomo Balla i jego oddzielenie od przemocy

Giacomo Balla była włoskim malarzem futurystycznej skłonności. Utrzymał niezwykłe zainteresowanie w anarchistycznych pomysłach i był w pewnym sensie powiązany.

Początkowo jego obraz był impresjonistą, więc ten autor utrzymywał notorycznie zainteresowanie analizą chromatyczną. W tym punkcie praktykował ulubiony temat futuryzmu: dynamizm i prędkość.

W przeciwieństwie do innych futurystycznych malarzy, Balla nie zgadzała się z przemocą, więc można ją odpowiednio zdefiniować jako liryczny malarz. Jego najsłynniejsze dzieło nosi tytuł Dynamizm psów z paskiem (1912).

Futuryzm w literaturze

Charakterystyka

Podobnie jak w poprzednich dyscyplinach, literacki futuryzm starał się złamać tradycję i dać czytelnikom poczucie dynamizmu, przemijania, ruchu i prędkości.

W 1913 roku opublikowano literacki manifest Zniszczenie słów bezprzewodowych, gdzie wyjaśniono, jak pisarz powinien postępować.

Podsumowując, ten tekst określa, że ​​język powinien być wolny od przymiotników i przysłówków, głównie przy użyciu czasowników bezokoliczkowych.

Przedstawiciele i prace

Jeśli chodzi o literackie przedstawiciele Futurismo, wielu krytyków wspomina założyciela Filippo Tommaso Marinetti, dzięki jego manifestom artystycznym. Możesz jednak znaleźć różnych poetów i znaczących pisarzy, którzy mieli futurystyczne skłonności, takie jak Guillaume Apollinire.

Apolinaire dynamiczna poezja

Ten autor, z narodowości Italo-French, był fundamentalnym poetą do rozwoju pisania nie tylko futurystycznego, ale współczesnego. Ogólnie rzecz biorąc, jest uważany za jednego z najważniejszych wykładników literackiego awangardy.

Może ci służyć: graficzna sztuka

Apolinaire podzielił się z futuryzmem, jego skłonnością do kontrowersji i odrzucenia tradycji. Utrzymywał także znaczące powiązania z artystycznymi przykazaniami surrealizmu.

Ten poeta jest szczególnie znany ze swojego Caligrams (1918), który składał się z serii pism, które zostały nałożone w taki sposób, że stworzyły postacie, takie jak budynki, ulice lub inne przedmioty.

Teatr futurystyczny

Jest to głównie teatr odmian, w którym prezentowane jest kilka krótkich liczb. Podświetlony Vaodevil, który był rodzajem lekkiej komedii z kilkoma postaciami.

Futurystyczny teatr miał jeden akt. Music Hall również podkreślił, który był słynnym typem Vaodevil w Anglii, który zebrał występ, taniec i muzykę.

Teatr odmiany przedstawił wiele aktów, w których nie były ze sobą powiązane. Obejmowały one liczby muzyczne, iluzoryzm, poezję, stojak, cyrk, próbka biologicznych osobliwości, żonglerka, sportowcy i wedette.

Futurystyczny kino

Fotogram filmu Thaïs (1917). Bragaglia.

Charakteryzowało się zastosowaniem złudzeń optycznych. To był najstarszy ruch europejskiego kina awangardy. Jego znaczenie kulturowe było bardzo szerokie i wpłynęło na wszystkie kolejne ruchy awangardowe.

Jego dziedzictwo można zobaczyć w pracach Alfreda Hitchcocka. Produkcja filmu Avant -Garde była dość ograniczona.

Pierwsze eksperymentalne filmy Corradini Brothers, nazywane Ginną i Corry, nie zostały zachowane, ale wiadomo, że zastosowali technikę Cineptuil (ręcznie korzystające z filmów) z rozproszonymi i zdezorientowanymi dotykami. Kino futurystyczne zostało kontynuowane przez niemieckie kino ekspresjonistyczne.

Jedynym znaczącym futurystycznym filmem jest Thaïs, Nakręcony w 1917 roku i wyreżyserowany przez Antona Giulio Braglaię. Kopia jest zachowana w kinie Francji. Historia jest na razie konwencjonalna, ale skutki wynikające z malarza Enrico Pampolini stworzyły kapryśny i uciążliwy świat spirali i szachów.

Możesz podkreślić wpływ futurystycznej architektury w kinie. Na przykład architekt Virgilio Marchi zaprojektował zestaw ponad 50 filmów, wśród których się wyróżniają Condottieri (1937) i Ściemnianie (1947).

Futurystyczna gastronomia

Futuryści, którzy zamierzali wpływać na wszystkie aspekty życia codziennego, również wprowadzili manifest gastronomiczny. Filippo Tommaso Marinetti również opublikował Futurystyczny manifest kuchenny 20 stycznia 1931 r.

Marinetti oświadczył, że tradycyjne metody kuchenne są nudne i głupie. Uznał również, że Włosi powinni wyeliminować makaron z ich diety.

Ten myśliciel zwany chemików do eksperymentowania z smakami i konsystencją jedzenia, uznał, że konieczne było tworzenie nowych mieszanin i zniesienia widelca, noża, tradycyjnych przypraw, wagą i objętością żywności. Marinetti uważał, że konieczne jest stworzenie zmieniających się przekąsek.

Po uruchomieniu manifestu futurystyczne konferencje i bankiety zostały zorganizowane we Włoszech i Francji, a restauracja „Santo Pallace” została otwarta. Marinetti opublikował później Futurystyczna kuchnia Marinetti i Fillia.

Muzyka futurystyczna

Użył hałasu miasta jako nuty muzyczne. Na przykład kliknięcie lub hałas na rynku maszyny do pisania w mieście. Te dźwięki powinny być harmonicznie zintegrowane z nutami muzycznymi.

W 1910 roku Futurystyczny manifest muzyczny że zamiast przepełnić „estetykę” muzyki futurystycznej, raczej opisał postawę „futurystycznych muzyków”. Musieli pozostawić klasyczne centra nauczania muzyki i poświęcić się swobodnie tworzeniu swoich dzieł i poza wpływem muzyki akademickiej.

Manifest ten nazwał muzyków, aby zastąpić muzyczne nuty i wyniki bezpłatną muzyką, a także zadeklarował piosenkę jako równą wartość muzyczną, ponieważ wcześniej piosenkarze byli głównymi postaciami w dowolnej orkiestrze.

Największym przedstawicielem muzyki futurystycznej jest Luigi Russolo, autorRTE hałasu. Luigi zbudował zestaw eksperymentalnych instrumentów o nazwie intononarumori, z którymi skomponował prace takie jak Przebudzenie miasta. Inni znani futurystyczni muzycy to Arthur-Vincent Lourié i Alexander Goedick.

Futurystyczny moda

Został opracowany z manifestu, chociaż jego boom był związany z epoką kosmiczną. W tym czasie projektanci mody doświadczeni w nowych materiałach, a ich kostiumy wydawały się kosmiczne.

Andre Courèges, Pierre Cardin i Paco Rabanne byli najlepszymi wykładnikami futurystycznych mody. Ta moda wyróżniała się na rozwój wielu ubrania unisex.

Projekty preferowały formy okrągłe, komfort i praktyczność kostiumów i często ignorują kobiecość, więc były one bardzo skrytykowane.

Futurystyczny projekt graficzny

Charakteryzowało się transformacją tradycyjnej typografii i prezentacją tekstów. Teksty stały się projektami kompozycji dynamicznej z rysunkami, które wywołały futurystyczne wartości.

Teksty umieszczono po przekątnej z kontrastem rozmiarów. Czasami wykonany tekst, który nadał mu różnorodny i ekspresyjny charakter.

W 1910 r. Na przykład rewita Lacerba.

Bibliografia

1. Ali, a. (S.F.) Futurystyczny cyklon. Pobrano 14 maja 2019 r. Z Unam: RevististLauniversidad.Unam.MX
2. (2019) Futuryzm literacki: pochodzenie, cechy i autorzy. Pobrano 14 maja 2019 r. Z literatury sojowej: literatura sojowa.com
3. (S.F.) Futurystyczna architektura. Pobrano 14 maja 2019 r. Z Wikipedii: Wikipedia.org
4. (S.F.) Futurystyczny obraz. Manifest techniczny. Pobrano 14 maja 2019 r. Z World Digital Library: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Sto lat futuryzmu. Pobrano 14 maja 2019 r. Przez Universitat Jaume: Repositori.Uji.Jest