Historia, cechy, artyści i dzieła Churrigueresco

On Churrigueresco To wyjątkowy styl urodzony w Hiszpanii z barokowej architektury. Charakteryzowało się to tylko naładowanymi dekoracjami zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz prac, i reprezentował ostatni etap spadku.

To był styl, który przyjął nazwę hiszpańskiej rodziny architektów i rzeźbiarzy churriguera. Chociaż nie byli głównymi wykładnikami tego stylu, w którym architekci tacy jak Narciso Tomé, Pedro de Ribera i Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral of Mexico City z elewacją elementów churrigueresque. Źródło: Jorge Láscar z Australii [CC do 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)], przez Wikimedia Commons.

Churrigueresco był stylem, który był drażliwy na poziomie wizualnym, z godną uwagi obecnością elementów dekoracyjnych o dość ekstrawaganckich cechach. Świadomie starał się przytłoczyć widzów.

Chociaż w okresach zbiega się z stylem rocka, churrigueresco nie wygląda. Jego najbardziej reprezentatywne prace znajdują się w krajach, które były hiszpańskie, ale dokładniej w Meksyku.

W stylu Churrigueresco w Meksyku dodano cechy lokalnej sztuki, które wzbogacono i przyniosły większą wagę do tych artystycznych wyrażeń. Kolumny stały się jednym z najbardziej identyfikujących elementów churrigueresco.

[TOC]

Pochodzenie i historia

Churrigueresco był uważany za jednoczesny styl Rococó. Rococó był stylem, który w Hiszpanii nie miał większej produkcji ani znaczenia, ponieważ był uważany za artystyczny wyraz elit. Dlatego barok w Hiszpanii stał się raczej w naładowanych dekoracjach, które ostatecznie nazywano Churrigueresco.

Ten styl otrzymał nazwę dzieł braci Churriguera (José Benito, Joaquín i Alberto), którzy wyróżniali się jako architekci i rzeźbiarzy tamtych czasów, chociaż w Meksyku to Jerónimo de Balbás, który najbardziej wpłynął na swoje prace.

To był styl, który miał powolny rozwój. W połowie XVII wieku było już kilka próbek stylu Churrigueresco, chociaż były to pierwsze lata XVIII wieku, w którym Churrigueresco rozpoczął się w Hiszpanii w Hiszpanii. Podczas gdy neoklasycyzm akademicki był odpowiedzialny za położenie kresu wyrażeniom artystycznym Churriguerescas.

W latach 1720–1760 Stipity lub kolumny w postaci odwróconej piramidy zostały skonsolidowane jako główna cecha dekoracji tej epoki.

Od 1760 r. Wyrażenia artystyczne odchodziły od naładowanych elementów. Do w końcu w 1790 r. Churrigueresco osiągnął swój koniec, dzięki ruchom neoklasycznym, bardziej skoncentrowanym na pracach, które postawiłyby na harmonię lub umiar rzeczy.

Może ci służyć: ruchy awangardy

Charakterystyka

Główną cechą churrigueresco było użycie Stipitów. Te kolumny składały się z filarów węższych na dole niż w górnej części; to znaczy, że mieli podobieństwa z odwróconą piramidą.

Kolumny te zostały podzielone na sekcje; Były geometryczną reprezentacją ludzkiego ciała.

Był to styl uważany za funkcjonalny przez swoich krytyków, ponieważ był oparty tylko na ozdobach. Elementy strukturalne, takie jak używane kolumny, nie miały środków do życia.

Wszystko skoncentrowało się na szczegółach na poziomie powierzchownym, na tym, jak światła wpłynęły i udało się wygenerować cienie w kamieniu.

Obecne były również kolumny solomoniczne, które początkowo pomyślano w Rzymie we Włoszech. Podczas gdy Stipites powstały w Grecji.

Nie było to uważane za styl architektoniczny. Odniósł się raczej do ruchu rzeźb i dekoracji.

Chociaż Hiszpania i Meksyk to kraje o największym wpływie churrigueresca, Peru miał również prace z elementami tego artystycznego stylu. 

Artyści i wybitne prace

Churrigueresco przyjął swoje imię przez braci Churriguera, którzy pomimo kilku prac w tym okresie nie są uważane za najbardziej spójne wykładniki z ideami tego ruchu. 

Bracia Churriguera

Urodził się w 1665 roku w Madrycie. Pod koniec XVIII wieku przeprowadził się do Salamanca, gdzie był odpowiedzialny za ołtarz San Esteban, jednego z najbardziej charakterystycznych dzieł tego okresu. Na wniosek bankiera był również odpowiedzialny za fasady obecnej Akademii Sztuk Pięknych, w Madrycie.

Pracował ze swoimi braćmi Joaquín i Alberto, obaj nieletni niż on, jak i urodzeni w Madrycie. Joaquín wyróżniał się w takich utworach jak Hosodería z Anaya College i Kopuła nowej katedry Salamanca.

Tymczasem Alberto pracował w Salamanca w budowie burmistrza placu i kościoła San Sebastián.

Narcyz, który wziąłem

Był odpowiedzialny za wykonanie przezroczystego, dzieła zaprojektowanego dla katedry Toledo i zakończonego w 1732 roku. Ta praca reprezentowała jeden z głównych wyrażeń stylu Churrigueresco. Pracował ze swoimi braćmi, Andrésem i Diego.

Może ci służyć: elementy sztuki i jej cechy

Przezroczysty był pracą, która zebrała elementy rzeźby, malarstwa i architektury, z efektami świetlnymi, które dały wielką teatralność pracy.

Zabrałem miejsce, w którym błogosławiony sakrament został umieszczony w pojemniku, który był przezroczysty i można go było zobaczyć. Miał rzeźbione chmury, złote promienie i rzeźbione anioły.

Pedro de Ribera

Najważniejszym wykładnikiem, jaki miał styl Churrigueresco, był niesamowicie Pedro de Ribera, a nie bracia Churriguera, chociaż był uczniem José Benito de Churriguera. Ribera była hiszpańskim architektem, urodzonym w Madrycie.

Nawet przekroczył swojego nauczyciela w nadmiernym użyciu dekoracji. Wśród jego dzieł są pustelnia Virgen del Puerto lub most Toledo. Kilka źródeł nosi swój podpis, takich jak Fame, Santa María La Real de Montserrat. Ponadto pracował w Palacios jako Santoña, Perales, a także w Miraflores.

Jerome z Balbás

Andaluzyjczyk był tym, który przyniósł styl Churrigueresco do Meksyku, dzięki jego pracy w trzech ołtarzach (przebaczenie, królowie i major) w meksykańskiej katedrze. Dla przestrzeni, którą musiały zajmować naładowane dekoracje, wielkość pracy była ważna i ryzykowna. Jego prace zostały opracowane w latach 1718–1736.

Lorenzo Rodríguez

To był architekt andaluzyjski. Miał duży wpływ Jerónimo de Balbás. Przybył do Meksyku w 1731 roku. Jego najbardziej reprezentatywnym dziełem w stylu Churrigueresco była fasada szkoły San Ildefonso, która była bardzo obecna w Stipites, oraz Metropolitan Tabernakulum, który został zaprojektowany przez Rodrígueza i zbudowany w latach 1749–1760.

Felipe Ureña

Chociaż hiszpańscy architekci wyróżnili się na ziemiach meksykańskich, byli też lokalni artyści, którzy byli pod wpływem trendów pochodzących ze starego kontynentu.

Felipe Ureña urodziła się w Toluca i mówi się, że używa Stipits od 1729 roku. Kościół firmy w Guanajuato był najważniejszym dziełem w stylu Churrigueresco.

W Meksyku

Churrigueresco w Meksyku urodziło się oczywiście w wyniku ruchu, który miał miejsce w Hiszpanii. Jego przybycie do kraju było głównie spowodowane domeną wywieraną przez Koronę Hiszpanii na określone terytoria kontynentu amerykańskiego w tym czasie.

Ten etap otrzymał nazwę antyklasycznego baroku w Ameryce, szczególnie w Meksyku i Peru.

Może ci służyć: teatr współczesny

To, co charakteryzował styl churrigueresco w Meksyku, to zastosowanie koloru i dekoracji. Ozdoba była bardzo luksusowa i używana do pokrycia fasad i niektórych obszarów na szczycie wież.

W wewnętrznej stronie budynków, które zostały zbudowane, churrigueresco był bardzo obecny na ołtarzach, które znajdowały się z tyłu ołtarzy. Te ołtarze powtórzyły się lub powtarzane elementy obecne na fasadach.

Drewno było rzeźbione i składane z różnych postaci. Były formy cherub, owoce, kwiaty i ludzkie głowy.

W Meksyku styl churrigueresco był wariantem ruchu barokowego, z mniejszą siłą niż gotycka. Reprezentowali zaufanie i dumę, jak ci, którzy sfinansowali te luksusowe prace, mieli.

Chociaż miał wielki wpływ na Hiszpanię, wyróżniono także lokalne umiejętności. Sztuka rzeźbienia była spowodowana wielką zdolnością Azteków do formowania; Podczas gdy użycie koloru jest zauważalnym wpływem Mayi, która w przeszłości pokrywała swoje kamienie.

Styl Churrigueresco w Meksyku spadł pod koniec 18. Po tym etapie Meksyk żył najlepszymi latami pod względem architektury.

W Hiszpanii

Zaczęło się jako sposób na udekorowanie, w którym użyto sztukaterii (biała tynk) i to zaczęło się w ostatnich latach XVII wieku. Pochodzi od baroku i miał wielki wpływ na kontynent amerykański, szczególnie w jego koloniach.

Każdy obszar Hiszpanii miał pracę lub jakąś cechę, która odróżniała ją od innych części kraju. W rejonie Kastylii wyróżniała się Churriguera. W Andalusia Alonso Cano zajął się fasadą katedry Granada.

Ze swojej strony, w Galicji, granit był szeroko stosowany. Naładowane ozdoby miało obiektyw geometryczny. Chociaż w innych obszarach Hiszpanii zaprojektowano również z dekoracyjnym nadmiarem.

Bibliografia

1. Torres Flores, lub. (2003). Historycy z Meksyku XX wieku. Meksyk: Trillas.
2. Maza, f. (1969). Churrigueresco w Mexico City. Meksyk: Ekonomiczny Fundusz Kultury.
3. Pla I Dalmau, j. (1951). Hiszpańska barokowa architektura i churrigueresco. [Z ilustracjami.]. Pp. 132. Gerona, Madryt.
4. Rodríguez gutiérrez de Ceballos, do. (1971). Churriguera. Madryt: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Architektura ozdobna. Caracas, Wenezuela: Equinox.