Arturo Borja

Arturo Borja

Kim był Arturo Borja?

Arturo Borja (1892–1912) był poetą urodzonym w Quito, Ekwador. Chociaż jego produkcja literacka była bardzo krótka, jest uważany za jeden z prekursorów modernizmu w swoim kraju. Wraz z trzema innymi autorami utworzyli pokolenie zdekapitowane, nazwane na cześć wczesnej śmierci wszystkich swoich elementów.

Borja zaczął pisać od najmłodszych lat. Jego osobowość była bardzo zaznaczona edukacją ze strony ojca. Tak więc ścisła dyscyplina, na którą został poddany, spowodowała, że ​​wzrastał w represyjnym środowisku, zwiększając swoją naturalną tendencję do depresji.

Podczas podróży do Paryża autor zetknął się z kilkoma najbardziej znanymi pisarzami tego momentu, między innymi zawalone przeklętych poetów: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud lub Stéphane Mallarmé.

Po powrocie do Ekwadoru naśladował to, co widział we francuskiej stolicy, stawiając się na czele grupy młodych autorów, które charakteryzują się jego bohemią i talentem.

W 1812 roku ożenił się w październiku i spędził kilka tygodni miesiąca miodowego. 13 listopada młody poeta popełnił samobójstwo z przedawkowaniem morfiny. Jego prace zostały opublikowane w wydaniu specjalnym przez jego przyjaciół w 1820 roku.

Biografia Arturo Borja

Poród i wczesne lata

Arturo Borja Pérez urodził się w mieście Quito (Ekwador) 15 września 1892 r. Jego rodzina miała bardzo znaczące ascendantów, ponieważ Borja był bezpośrednim potomkiem papieża Aleksandra VI (papieża Borgia) i wnuczką Fernando II z Aragonii.

Jego dzieciństwo naznaczyło osobowość ojca, Luis Felipe Borja Pérez, znana w Ekwadorze z pracy politycznej, prawnej i literackiej. Według biografów poety jego dzieciństwo było spokojne, ale nie szczęśliwe. Było to, jak wspomniano, charakteru jego ojca.

W domu rodzinnym panowała silna dyscyplina. Niektórzy uczeni uważają ojciec Arturo za obsesyjnie. Wygląda na to, że rodzic narzucił zaciekłe harmonogramy i ścisłą dyscyplinę na wszystkie swoje dzieci, co ostatecznie stłumiło rozwój osobowości Arturo.

Konsekwencją tego represyjnego wykształcenia była skłonność poety do ponoszenia depresji. Wielu biografów wskazuje, że zdecydowanie wpłynęło na ich samobójstwo.

Z drugiej strony Borja zawsze była bardzo zainteresowana poezją. Miał zaledwie 15 lat, kiedy napisał swoje pierwsze wiersze.

Wycieczka do Paryża

To było dokładnie podczas pisania, gdy Arturo został uszkodzony oko piórem. Nie wiadomo, jak to się stało. Aby spróbować poprawić kontuzję, poeta i jego ojciec przeprowadzili się do Paryża w 1907 roku, kiedy miał 15 lat.

W wyniku wypadku Arturo musiał przez rok nosić czarny bandaż w rannym oku. To, wciąż nastolatek, zwiększyło problemy z nastrojem, wpływając na jego nastrój.

Według biografów ich postawa różniła się w zależności od momentu, naprzemienne fazy melancholii i smutku z innymi energetycznymi i towarzyskimi.

Jednak ta podróż do Paryża stała się świetną okazją dla młodego poety. Arturo był bardzo łatwo dla języków i zapisał się na kurs literacki we francuskiej stolicy.

Może ci służyć: Ultramaryna: koncepcja, definicja i historia

Cholerni poeci

Wspomniany kurs literatury nie był jedyną korzyścią, jaką Borja wyciągnął ze swojego pobytu w Paryżu. W czasie, gdy tam był, zetknął się z SO -Caled Cursed Poets: Baudelaire, Verlaine, Samain i Mallarmé. Od nich nauczył się części swojego stylu pisania, żywych i melancholii.

Nie tylko pochłonął literaturę tych poetów, zwłaszcza Baudelaire, Mallarmé i Rimbaud, ale także zarażony z jego zachowania. Autorzy ci mieszkali w Czechach, spożywając dużo alkoholu, kosmitów i innych narkotyków.

Wróć do Ekwadoru

Z 17 lat Arturo Borja wrócił do Ekwadoru. Wygląda na to, że po jego powrocie postać Borji poprawiła się, a kroniki opisują go jako młodego śmiechu. Naśladując to, co widział we Francji, utworzył grupę literacką, zbierając się wokół niego seria młodych autorów.

Wśród najbardziej regularnych na ich spotkaniach były Ernesto Noboa Caamaño (z którym zbiegał się w Europie), Humberto Fierro i Medardo Ángel Silva,. Autorzy ci nie tylko poczuli pociąg do francuskich poetów, ale także przez Rubén Darío i Juan Ramón Jiménez.

W tym czasie Borja i jego towarzysze przyjęli czeski styl życia, nadając ciągłe oznaki pomysłowości i radości. Jego wiersz „Mother Madness” został napisany w tym okresie.

Jeśli chodzi o jego życie osobiste, Arturo Borja rozpoczął zaloty z Carmen Rosa Sánchez niszczy, opisany przez jej współczesnych jako piękny guayaquil. Najwyraźniej oba były często cytowane na cmentarzu, co daje wskazówki dotyczące ich charakteru.

Gazeta Prasa

Pozostawiając trochę bohemian, Borja próbowała przejąć więcej obowiązków. Aby to zrobić, zgodził się wyreżyserować arkusz literacki gazety Prasa.

Ten medium, dość zbliżone do rewolucyjnych stanowisk politycznych, zwróciła dużą uwagę na gramatykę. Starcia między Arturo a krytykiem literackim na ten temat zmęczyły młodego mężczyznę.

Z drugiej strony w 1910 roku przetłumaczył hiszpański „Les Chants de Maldoror” hrabiego Lautréamont. Jego praca została opublikowana w magazynie Listy.

Śmierć jego ojca

Lukratywny fakt spowodował zmianę życia, jaką nosił Arturo Borja. W 1912 roku jego ojciec zmarł, pozostawiając go według spadku 8.000 Sukres. Poeta postanowił przestać pracować i po prostu poświęcić się pisaniu i wykonywaniu działań, które najbardziej lubił.

Po otrzymaniu dziedzictwa Borja zaczął również wyrażać zamiar popełnienia samobójstwa, gdy skończy się pieniądze jego ojca. W tym momencie jego przyjaciele nie wzięli tych słów zbyt poważnie, myśląc, że to tylko makabryczny żart.

Jednak biografowie zwracają uwagę, że prawdopodobnie Borja zaczęła brać w tym czasie morfinę, podobnie jak ich towarzysze zrobili Noboa i Caamaño. Przed otrzymaniem dziedzictwa nie byłem w stanie go zdobyć i, będąc w stanie go zapłacić, uzależniło się.

Małżeństwo

Po ślubie Arturo Borja i Carmen Sánchez zniszczyli małżeństwo 15 października 1912 r., Kiedy miał 20 lat. Obaj spędzali kilka tygodni miesiąca miodowego w hacjendy w pobliżu Guápulo.

Może ci służyć: smutne wiersze

Jako próbka swoich uczuć poświęcił pewne wiersze swojej żonie, na przykład „na białym cmentarzu”.

Śmierć

Jak wcześniej wspomniano, żaden z literacki Fellow Arturo Borja.

Jednak poeta powiedział to całkowicie poważnie. Tak więc, 13 listopada 1912 r., Gdy jego miesiąc miodowy się skończył, Arturo Borja przejął przedawkowanie morfiny, która spowodowała śmierć.

Według kronikarzy tamtych czasów obaj małżonkowie przybyli, aby wspólnie popełnić samobójstwo. Z powodów, które nie wyjaśniono, żona Borji nie spełniła jej roli i kontynuowała żywość.

W tym czasie wszyscy krewni, w tym wdowa, próbowali ukryć samobójstwo, aby uniknąć skandalu społecznego. Wersja, którą zaoferowali, polegała na tym, że zmarł ofiarę upadku.

Prace Arturo Borja

Arturo Borja zmarł, gdy miał zaledwie 20 lat. Z tego powodu jego praca nie była zbyt obszerna, chociaż eksperci twierdzą, że są wystarczające, aby udowodnić jakość poety. Były to w sumie dwadzieścia osiem wierszy, najbardziej pośmiertnie opublikowane w książce Flet Ónix.

Pomimo tej niewielkiej produkcji Borja jest uważany za jednego z pionierów modernizmu w Ekwadorze. Wraz z resztą komponentów dekapitacji pokolenia przynieśli do kraju nowy sposób robienia poezji, zarówno dla stylu, jak i tematu. 

Jego pierwsze prace pokazują optymizm, co widać w jego wierszu „Letni Idil”. Jednak z czasem jego pisanie ewoluuje w kierunku bardziej złowrogiego tematu, a śmierć odgrywa niezwykłą rolę.

Krytycy twierdzą, że wiersze wykazują głęboką rozpacz, że staje się chęć umarania.

Niektóre z jego najbardziej rozpoznawalnych wierszy to „Mother Madness”, „The Distant Flowers” ​​i „Ónix flet”.

Pokolenie ścięte

Arturo Borja był częścią SO -Called Decapitated Generation, grupy literackiej złożonej z czterech ekwadorskich poetów, w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku.

Byli częścią tej grupy, oprócz Borji, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa i Caamaño i Humberto Fierro. Są uważani za prekursory modernizmu w swoim kraju, a ich praca wykazuje wyraźny wpływ francuskich poetów i Rubén Darío.

Nominacja „dekapitacji pokolenia” pojawiła się często po śmierci czterech poetów. W połowie XX wieku krytycy i dziennikarze literaccy znaleźli podobieństwa między pracami autorów, grupując je w tym samym prądu artystycznym.

Nazwa „Dekapitated Generation” pochodzi od przedwczesnej śmierci czterech poetów, wszyscy zmarli w bardzo młodym wieku.

Zarówno Arturo Borja, jak i jego pozostali trzej towarzysze pochodzili z rodzin wyższych. Jego poezja charakteryzuje się odzwierciedleniem nudy egzystencjalnej, wątpliwości wiecznej, tragicznej miłości i społeczeństwa nieporozumienia.

Takie podejście miało swoją korespondencję na drodze życia poetów. Przeważa introwertyczna postawa, w towarzystwie wysokiego używania narkotyków. Podsumowując, był to sposób na stawienie czoła i odrzuceniu społeczeństwa, które uważali za odczłowieczonego.

Może ci służyć: Rosario Castellanos: biografia, styl, prace i frazy

Styl i motyw

Śmierć była jednym z najczęstszych tematów między poetami modernistami i Borja, a reszta ich partnerów pokolenia nie była wyjątkiem. Kilka ich wierszy pokazuje pragnienie śmierci, wychwalając ich cechy.

Niektórzy krytycy odnoszą się do tęsknoty z bardzo częstym francuskim słowem wśród francuskich modernistów: Nuda. Jego znaczeniem jest „stan paraliżowania obojętności i niechęci do życia”. Jest to definicja, która idealnie pasuje do pracy Borji.

Z drugiej strony członkowie dekapitacji pokolenia przestają pisać o rzeczywistości i sugerują to tylko poprzez różne symbole. Opisują, poprzez te zasoby literackie, poczucie frustracji, zamieszania lub urazy.

Jako przykład powyższego eksperci wskazują „na ścieżce chimeras”, autor: Arturo Borja. W tym wierszu poeta potwierdza, że ​​śmierć jest jedynym wyjściem z bólu i cierpienia, które cierpi.

Muzykalność

Jedną z stylistycznych cech pracy Borji jest muzykalność jego dzieł. Nawet, aby opisać najciemniejsze i najbardziej negatywne uczucia, takie jak melancholia lub nuda, Borja użyła jasnego i melodyjnego stylu.

Aby osiągnąć ten efekt, autor łączy wersety różnych miar i rytm.

Flet Ónix

Jak wskazano, wczesna śmierć Borji spowodowała pozostanie zbyt wiele prac. Ponadto część z nich ryzykowała zgubienie się i nie stając się znanym przez ogół społeczeństwa.

Z tego powodu grupa przyjaciół poety postanowiła pójść na akcję w 1920 roku, osiem lat po śmierci Borji. To Nicolás Delgado i Carlos Andrade podjęli pracę nad publikowaniem swoich wierszy w książce, którą nazywali Flet Ónix.

Edytowane w Central University Print.

Oprócz samych wierszy książka stała się małym klejnotem dzięki ilustracjom. Przyjaciele poety wykonali rysunki towarzyszące 20 kompozycjom i 8 wierszom, które składają się Flet Ónix.

Wiersze

Jego najważniejsze dzieła były:

- Flet Ónix.

- Niepublikowane wiersze.

- Idę w zapomnienie.

- Moja matka melancholia.

- Futrzany kołnierz.

- Mistyczna wiosna i księżyca.

- Letnia idyll

Tłumaczenie

Oprócz swojej poetyckiej pracy Arturo Borja był autorem wybitnego tłumaczenia „Les Chants de Maldoror”, hrabiego Lautréamont. Dzięki swojej francuskiej wiedzy był w stanie opublikować swoją wersję na stronach Listy W 1910 roku.

„Dla mnie twoja pamięć”

Jednym z najbardziej znanych wierszy Arturo Borja jest „dla mnie twoja pamięć”. Część tego rozpoznawania podaje wersja muzyczna wykonana przez kompozytora Miguela Ángel Casares Viteri.

Od tego czasu prace były interpretowane przez wybitnych wokalistów, takich jak Carlota Jaramillo i Bolívar „El Pollo” Ortiz.

Bibliografia

1. Borja Arturo. Uzyskane z Encyclopediadecuador.com
2. Arturo Borja. Uzyskane z in.Wikipedia.org
3. Arturo Borja. Uzyskane z Revolly.com