Sztuka

Sztuka efemeryczna

Yves Klein Blue Blue Balloons Liberation. Źródło: Goldschmidt Frédéric.Frederic.Net [CC BY-SA 3.0 (http: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0/]]

Co to jest efemeryczna sztuka?

On Sztuka efemeryczna Są to wszystkie te plastikowe przejawy, które mają ograniczony czas, są ulotne, ponieważ używane materiały i kompozycje są tymczasowe. Jego zamiarem jest podkreślenie nieuniknionej przemijającej życia.

Został powiązany z wyrażeniami artystycznymi używanymi w niektórych świątecznych momentach, więc po wydarzeniu zostaną zniszczone. Tylko w niektórych przypadkach prace składają się z środków konserwowalnych, takich jak maski, sukienki i rzeźby, które są utrzymywane na powtarzające się uroczystości.

Podczas występowania z materiałami nieoprzekującymi daje widzowi poczucie przywileju, które polega na możliwości dostrzeżenia, nawet jeśli jest to krótko, unikalny i wyjątkowy utwór, który wkrótce przestanie istnieć.

Istnieje drugie znaczenie, z którymi zwykle identyfikuje się sztuka efemeryczna. Odnosi się to do dzieł artystycznych, które wykorzystują aspekty środowiskowe lub elementy naturalne. Celem w tym przypadku jest zachęcanie do świadomości ludzkiej relacji z naturą.

Wśród mediów składowych są kamienie, ziemia, woda, drzewa i rośliny, więc to drugie znaczenie nie jest całkowicie odległe od pierwszego.

Pochodzenie

Przez długi czas koncepcja piękna była zakorzeniona w trwałości i niezmienności, aby wszystko, co zmieniło się lub pasażer nie można było uznać za sztukę.

Chociaż od dziewiętnastego wieku idea piękna była powiększanie się, nadawanie innych cech, takich jak przejście, pochodzenie efemerycznej sztuki pochodzą z połowy wieku.

Sztuka współczesna jako w różnych trendach, „dekozyfikowała” dzieła artystyczne, odrzucanie tradycyjnych kanonów i decydowanie o ucieczce od klasycznego piękna.

Tak więc sztuka nie skupiła się już na reprezentowaniu rzeczywistości, ale stała się wyrazem wewnętrznego świata, sensorycznego i ciągłego zmiany. W tym kontekście otwartości i przełomowych trendów, to wtedy, gdy efemeryczna sztuka przybiera swoją formę.

Charakterystyka efemerycznej sztuki

Magiczne źródło Montjuic, jednego z reprezentatywnych dzieł sztuki efemerycznej. Źródło: Pierrereselim [CC o 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/3.0)]

Intencja artysty

Efemeryczna sztuka cieszy się wieloma wspólnymi cechami nowych tendencji sztuki współczesnej. Wśród nich jest zamiar artysty, który stara się wyrazić swoje uczucia i swój wewnętrzny świat, zamiast odzwierciedlać rzeczywistość.

Skierowane do zmysłów

Jest to sztuka, która odnosi się do zmysłów niż do intelektu, więc wymaga niewiele czasu, aby ją dostrzec. Aby to zrobić, przejdź do natychmiastowej i prostoty.

Może ci służyć: amorfiny

Elementy czasowe

Elementy, które są częścią utworu artystycznego, są zwykle łatwo psujące. Wśród nich można wspomnieć o lodzie, piasku, kredy, roślin, jedzenia lub fajerwerkach. Stanowi również takie praktyki, jak tatuaż, makijaż, występ, graffiti i moda.

Powstają manifestacje pasażerów, które nadają pracom unikalny charakter, ponieważ nie można ich dwukrotnie odtworzyć.

Działa do konsumpcji

Artysta stara się wygenerować komunikacyjne wrażenia, które jest wyczerpane w pracy, aby więcej niż „produkcja” produkuje je do konsumpcji.

Ich elementy nie są kolekcjonerskie, to znaczy nie można ich zachować w fizycznym miejscu, takim jak muzeum lub galeria, którą należy rozważać w innym czasie. Zostały one pomyślane jako datę ważności i, jeśli nie, przestają reprezentować znaczenie, za pomocą którego został utworzony. Jednak moment może zostać uchwycony przez media audiowizualne, a następnie odtworzyć.

Zamierza przekroczyć materializm namacalnej rzeczy i udzielić rozpowszechnienia przesłania, w którym leży u podstaw przestępstwa lub tradycyjnych kanonów.

Gatunki efemerycznej sztuki

Estetyczna koncepcja efemerycznej sztuki pozwoliła na różnorodność trendów, co z kolei doprowadziło do innych ruchów z własnym życiem. Wśród najczęstszych gatunków można zidentyfikować następujące:

Natura

Natura jest jednym z elementów par doskonałości sztuki efemerycznej, biorąc pod uwagę jej czasową i transformacyjną esencję. W ramach tego trendu ogrodnictwo rozumiane jako opieka i estetyczne zarządzanie roślinami, drzewami i kwiatami, zostało rozpoznane nawet ze strony starożytnych cywilizacji.

Woda, albo w stanie płynnym lub stałym, takim jak lód, inspirowała także wielu artystów reprezentujących tę sztukę. Podobnie piasek i kamienie były bohaterami różnych przejawów.

Warto wspomnieć o dwóch naturalnych elementach, które wraz z rozwojem ludzkim dały powstanie dzieł reprezentatywnego dla efemerycznej sztuki. Jednym z nich jest ogień, na przykład przez pirotechnika, podczas gdy drugi to powietrze, dzięki aparatowi gorącego powietrza.

Żywność

Tworzenie nowych przepisów, a także połączenie i rozmieszczenie jedzenia w określony sposób, zawiera wszystkie cechy efemerycznej sztuki. Dlatego gastronomia jest włączona do jej gatunków.

Może ci służyć: 9 głównych elementów teatralnych

Działanie

On wydarzenie, Wydajność, On Środowisko i obiekt Są to różne formy sztuki akcji, kolejny gatunek efemerycznego. W tym trendzie maksymalny nacisk jest udzielany na twórczy akt artysty i angażuje widza, nadając mu bardziej aktywną rolę. Komponent teatralny i elementy malownicze nie będą brakować w pracach tej kategorii.

Korporacja

Ciało ludzkie miało również miejsce w efemerycznej sztuce. Fryzura, makijaż, tatuaż, przekłuwanie, które były obecne w różnych kulturach i przez lata, w celach estetycznych lub rytualnych można podkreślić w tym gatunku, albo do celów estetycznych lub rytualnych.

Przejrzyj, że przy pewnej okazji była to bardzo kontrowersyjna koncepcja sztuki. Na przykład, jeśli dołączyłeś do nagiego z sztukami akcji, takimi jak występy.

Technologie

Bez wątpienia postęp technologiczny otworzył drogę i wyrosła kreatywność wielu artystów, którzy zaczęli włączać elektryczność, wideo i dźwięk, w swoich pracach. Warto podkreślić w tym gatunku zarządzanie laserem lub neonem dla interwencji środowisk nocnych. Komputer był również katalizatorem projektowania graficznego i Sztuka internetowa.

Pojęcia

On Sztuka ciała i Sztuka lądowa Są to dwa trendy sztuki konceptualnej, które używają odpowiednio ludzkiego ciała i ziemi jako wsparcia artystycznego. Dla nich sztuka wykracza poza realizację materialną i znajduje się w idei, w procesie twórczym przenoszonym w umyśle artysty.

Przestrzenie

Natura czasowa może być również postrzegana w budowie budynków lub w interwencjach przestrzeni publicznych i prywatnych.

W dziedzinie architektury struktury rekreacyjne lub ceremonialne są zwykle identyfikowane jako część sztuki efemerycznej. W ten sam sposób manifestacje miejskie można znaleźć w rejestracjach graffiti i użyciu plakatów lub naklejek.

Reprezentatywni artyści

Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi

Rzeźbiarz, projektant scen, krajobraz i projektant amerykańskich japonów znanych z lamp Akari i ich „stolika do kawy” (1947). Wśród jego prac są ogrody budynku UNESCO w Paryżu i pięć źródeł dla Del Budynek Sądu Najwyższego W Tokio.

Z kamieniem, metalem, drewnem, gliną, kością lub papierem i wykorzystaniem wszelkiego rodzaju technik, noguchi utworzyło elementy lub interweniowane obszary rekreacji i krajobrazów. James Scott Memorial Fountain de Detroit można również podkreślić jako efemeryczne dzieło sztuki.

Gyula KOSICE (1924-2016)

Gyula KOSICE. Źródło: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Rzeźbiarz, teoretyk i poeta urodzeni w poprzedniej Czechosłowacji. Jest uważany za wielkiego mistrza hydrocynetyzmu, ale jako pierwszy używał bardzo konkretnych materiałów w swoich kawałkach, takich jak neonowy, pleksi, aluminium i stal nierdzewna.

Może ci służyć: 10 głównych cech muzycznych

Wśród jego najwybitniejszych dzieł wspomniane są rzeźby osiągnięte przez manipulację wodą: Wibracje spektrum wody (1962–1963) i Hydromural mobilny W centrum ambasady w Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Jean-Jacques Lebel. Źródło: Derzsi Elekes Andor, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Plastikowy artysta, pisarz i twórca pochodzenia francuskiego, uważany za jeden z najbardziej znanych sztuki akcji wydarzenie. Improwizacja, muzyka i dialogi są charakterystyczne dla tego obecnego.

Jest uznawany za stworzenie pierwszego europejskiego wydarzenia: Pogrzeb rzeczy. „Rzecz” była rzeźbą Jeana Tinguelly'ego, która została wykonana i przeprowadzona wzdłuż kanałów Wenecji aż do jego ostatniego odpoczynku.

Reprezentatywne prace

Wydanie 1001 niebieskich balonów

Ta aerostatyczna rzeźba Yves Klein jest oryginalna od 1957 roku. Składało się z wystrzelenia tysiąca i jednego balony z helem do otwartego nieba dzielnicy St-Germain-des-Prés de Paris. Ustawa została przeprowadzona na temat jego wystawy poświęconej niebieskim monochromom. Następnie doświadczenie w 2007 roku zostało odtworzone na placu Georges-Pompidou w Paryżu, w ramach hołdu dla artysty.

Tunele słoneczne

Praca Nancy Holt znajduje się w Utah, w Wielka pustynia dorzecza. Składa się z czterech tuneli o długości 18 stóp, które tworzą X, które kontrastują z pustynnym krajobrazem.

Każda solidna konstrukcja betonowa reaguje inaczej na słońce, generując grę świateł z różnych perspektyw. Ponadto tunele mają małe otwory reprezentujące konstelacje Draco, Perseo, Columba i Koziorożca, które z kolei tworzą wzory światła i cienia w środku.

Linia wykonana przez chodzenie

Richard Long był architektem tego dzieła Sztuka lądowa który był utworzony przez prostą prostą linię na ziołach angielskiej wsi. Po spacerze na tym samym obszarze, ta trasa została narysowana na polu, która sfotografowała czarno -białe, będąc kamieniem milowym sztuki współczesnej.

Magiczne źródło Montjuic

Praca hiszpańskich Carles Buïgas została zbudowana na temat międzynarodowej wystawy Barcelony (1929) i znajdowała się obok czterech kolumn Josep Puig I Cdafalch.

Jest to świetne okrągłe źródło złożone z wodospadów, stawów i świetlistych kolumn, które wytwarzają grę świateł i wody. Od 1980 roku połączyli muzykę z milionami możliwości choreograficznych wody i światła, co czyni ją jedną z najbardziej legendarnych atrakcji w Barcelonie.