Sztuka współczesna

Wyjaśniamy, czym jest sztuka współczesna, jej historyczne pochodzenie, cechy, rodzaje i podajemy kilka przykładów przedstawicieli i ich dzieł

Współczesne dzieło sztuki

Co to jest sztuka współczesna?

On Sztuka współczesna To ten, który odnosi nas do dzieł stworzonych przez artystów żyjących w tym samym czasie, to znaczy składa się z elementów, obiektów i propozycji żywych artystów.

Sztuka współczesna jest zatem odzwierciedleniem obecnych problemów, obaw, pomysłów i opinii, które zmieniają się i mieszają w świecie, w którym jedną z jej głównych cech jest globalizacja, co oznacza, że ​​procesy i zmiany mają wpływ na wszystkich.

Współcześni artyści wykorzystują różne technologie, techniki i dyscypliny do odkrywania przedmiotów zainteresowania i przekazywania wiadomości publiczności, która jest czasami kodowana, dlatego konieczne jest dowiedzieć się więcej o kontekście, aby móc lepiej to zrozumieć.

Jeśli rozszerzymy nieco bardziej definicję sztuki współczesnej, można ustalić, która obejmuje pewne prace, które miały miejsce między koniec XX i początku XXI wieku.

Pochodzenie sztuki współczesnej

Sztuka współczesna powstała nieco po sztuce współczesnej, która miała miejsce między końcem dziewiętnastego i początku XX wieku. Ale modernizm odnosi się nie tylko do artystycznego okresu produkcji, ale do konkretnego stylu, który odróżnia go od innych czasów, prądów i ruchów.

Z niektórych podejść celem sztuki współczesnej było zakwestionowanie natury dzieł sztuki i podejścia do produkcji artystycznej z innowacyjnymi technikami, przeciwstawiając się sztuce akademickiej. Kluczem do sztuki współczesnej było eksperymenty.

Kiedy pojawiają się sztuka współczesna, eksperymenty poszły jeszcze dalej, co doprowadziło do zakwestionowania definicji sztuki i stając się narzędziem do komentowania typu społecznego, kulturowego i politycznego, któremu towarzyszy powieść i bardzo różne wsparcie dla tych, które już były widziane w poprzednich okresach.

Początkowo sztuka współczesna rozwijana obok sztuki współczesnej, ale są one obecnie postrzegane jako różne ruchy. Od 1910 r.

Współczesny styl stał się stylem, który postępował i przekształcał, dodając różne podejścia do swoich badań i kilka prądów myśli.

Charakterystyka sztuki współczesnej

- Sztuki współczesnej nie można zdefiniować, wspominając o jednej cechy, a jest to jedna z jej głównych cech.

Może ci służyć: post -impresyjzm: kontekst historyczny, cechy, artyści

- Innowacja jest niezbędna dla tego stylu sztuki, ponieważ stara się ustawić nowe formy artystyczne, formaty i techniki, a pomysły są wdrażane w celu znalezienia nowych rodzajów sztuki i wsparcia.

- Zastosowane są nowe materiały, przy użyciu nieoczekiwanych obiektów, które nie zostały uznane za potencjał do uwzględnienia w dziele sztuki.

- Ma doświadczenie w nowych kolorach i teksturach, tak jak miało to miejsce na scenie modernistycznej. Tematy są również bardzo zróżnicowane.

- Techniki stają się kolejnym powodem do odkrywania i innowacji. Można zastosować konwencjonalne narzędzia i techniki, które w połączeniu z procesami eksperymentalnymi generują bardzo różne wyniki za każdym razem.

Rodzaje sztuki współczesnej

Farba

farba Współczesne to połączenie stylów abstrakcyjnych i figuratywnych. Wdrażane są tradycyjne metody, szukając nowych efektów. Zwykle pracuje na bawełnie, pościel, metalu lub drewna i stosuje się akryl lub oleje. Jest kilku artystów, takich jak Anselm Kiefer, które również dodają ratujące obiekty, co daje inny wymiar do pracy.

Rzeźba

rzeźba We współczesnym stylu jest to forma sztuki, która odzyskuje materiały używane z czasów starożytnych, takie jak marmur, drewno lub różne metale. Jednocześnie włączono nowe materiały, które umożliwiają eksperymentowanie z różnymi pomysłami, takimi jak pleksigla i włókno szklane. Niektóre współczesne rzeźby wchodzą do kategorii hiperrealistów, ponieważ rozmnażają ludzkie postacie, jakby były prawdziwymi istotami.

Rysunek

On rysunek Uwolnił się od więzi akademickich od momentu przybycia modernizmu, więc współczesny styl nadal eksperymentował z tą formą sztuki i był połączony z różnymi wsparciem. Istnieją bardzo uznani współczesni rysownicy, którzy poświęcili swoją karierę tej dyscyplinie, odkładając na bok starożytną ideę, że rysunek był drobną sztuką.

Nagrany

On Nagrany Jest to rodzaj sztuki współczesnej, która umożliwia znacząco rozpowszechnianie dzieł, ponieważ jej ceny są zwykle niższe, ponieważ są dostępne dla większej liczby kolekcjonerów. Techniki grawerowania były coraz bardziej doskonałe, co pozwoliło na produkcję dzieł o doskonałej jakości i pełne szczegółów.

Kolaż

On kolaż Ewoluowało od 1500 roku, ale do XX wieku zaczęło być uważane za autentyczną formę sztuki, a następnie zdobył miejsce między formami sztuki. Ten rodzaj sztuki współczesnej buduje obrazy z materiałów z drugiej ręki, co daje nowy język z wieloma interpretacjami i możliwościami.

Może ci służyć: rodzaje prac teatralnych

Sztuka cyfrowa

On Sztuka cyfrowa Opiera się na tradycyjnej formie kolaż, włączenie dostępnych technologii cyfrowych i Oprogramowania które rozszerzyły granice tworzenia w tym medium. W przypadku tych utworów używane są zdjęcia cyfrowe i ogólnie obrazy, które są ponownie wykorzystywane do utworzenia wiadomości lub nowego obrazu.

Fotografia

Fotografia Od dłuższego czasu należy do sztuk pięknych, a wraz z nadejściem sztuki współczesnej została na nowo na nowo. Dziś współcześni fotografowie są istotną częścią różnych wystaw, a także ta dyscyplina pomaga innym rejestrować utwory, które ze swojej natury są efemeryczne, takie jak przypadek Wydajność.

Videarte

On VideoArte Współczesny zajmuje się opowiadaniem historii poprzez ruchome obrazy. Artyści, którzy doświadczają tego formatu, zwykle mają profile multidyscyplinarne, to znaczy radzą sobie z różnymi dyscyplinami i działaniami, które są splecione. Są też inni artyści wideo, którzy koncentrują się wyłącznie na kinie.

Obiekt

obiekt Składa się z montażu trzech wymiarów z jednym lub większą liczbą obiektów, które tworzą propozycję przestrzenną, z którą czasami można interakcja. Z niektórych perspektyw jest to uważane za rodzaj współczesnej rzeźby, a dziś jest to bardzo popularny styl sztuki współczesnej.

Sztuka lądowa

Sztuka ziemi lub Sztuka lądowa Jest to rodzaj sztuki współczesnej, w której artysta interweniuje lub wchodzi w interakcje z krajobrazem, który pochodzi z przeprojektowania środowiska. Może wystąpić małe lub duże zasady i generować wielki wpływ wizualny dla osób, które podróżują lub podziwiają ten krajobraz.

Interwencja

interwencja Składa się z działania w środowisku miejskim, zapraszania ludzi do zaangażowania się w sytuacje, tematy, wiadomości i szczególne problemy, które artyści, którzy interweniują, zamierzają zaproponować. Interwencje mogą być dokonywane we wszystkich rodzajach przestrzeni miejskich, takich jak budynki, rzeźby lub mosty. Ten rodzaj sztuki współczesnej ma wpływ na sposób postrzegania własnego środowiska.

Wydajność

Wreszcie Wydajność Jest to współczesny styl sztuki, który obejmuje malownicze aspekty, w których nie ma szczególnych przedmiotów, ale wydarzenia do obserwowania. Dzieło sztuki w tym przypadku nie jest namacalne, ponieważ jest to moment, w którym widzowie mogą być świadkami przez pewien czas i jest efemeryczne. W występie inne dyscypliny, takie jak taniec lub teatr, zwykle interweniują.

Może ci służyć: sztuka miejska lub sztuka uliczna

Przedstawiciele sztuki współczesnej

Anselm Kiefer

Jest niemieckim artystą, który urodził się pod koniec II wojny światowej, 8 marca 1945 r., Jest jednym z współczesnych przedstawicieli malarstwa i rzeźby. Jego praca odzwierciedla Niemcy po wojnie. W jego dziełach można znaleźć połączenie między literaturą, pracą obrazkową i rzeźbiarską.

Kluczowa praca: Margarete, 1981.

Marina Abramović

Jest serbskim artystą, pionierem Wydajność, który badał od 1970 roku. Ich propozycje obejmują aspekty emocjonalne, psychologiczne, społeczne, fizyczne i intelektualne.

Kluczowa praca: ALBOCho Hours Siedzenie w MOMA, 2010.

Robert Smithson

Był współczesnym artystą, który wniósł fundamentalny wkład w sztukę lądową, więc często pojawia się w ofertach związanych z tego rodzaju sztuką. Jego praca została zainspirowana przez niektórych ekspresjonistycznych malarzy, a następnie zmodyfikowała jego pracę w połowie lat 60., pod wpływem ruchu minimalistycznego.

Kluczowa praca: Spiral Jetty, 1970. 

Cindy Sherman

Jest amerykańskim fotografem, który urodził się w 1954 roku i pracował przez reinterpretację kodów wizualnych różnych dyscyplin i zadawaniem pytań na temat budowy tożsamości. Był także zainteresowany koncepcjami i pomysłami na temat sławy, płci i scen fikcyjnych klasy B, reprezentujących wiele postaci kobiecych. Jego prace promowały rozmowę o feminizmie i postmodernizmie.

Kluczowe serie fotograficzne: Untitled Film Stills, 1977-1980.

Nam June Paik

To był artysta wideo urodzony w Korei Południowej w 1933 roku. Zmarł w 2006 roku. Jest uważany za ojciec VideoArte i miał wielki wpływ na telewizję i sztuki wizualne. Podczas swojej kariery był zainteresowany kompozycją, a także interpretacją. Był świadkiem transformacji wideo w uznanej formie sztuki.

Kluczowa praca: Buddha TV, 1974.